K special

The story of the British-Mexican artist Leonora Carrington's spectacular life and works. She lived and worked with Max Ernst, André Breton and Pablo Picasso in Paris during the heyday of the surrealist movement, but her artistry has been forgotten in many history books. Leonora defied his aristocratic family, became a lover of Max Ernst and ended up in a mental hospital in Spain after he was interned during World War II. She later fled to Mexico where her artistry came to be praised. This movie explores her fascinating life and dreamy, often eerie artwork, which has now begun to sell for millions.

A film about some of the most contemporary socialist buildings, which clearly represents political Eastern Europe during the second half of the 20th century. The National Palace of Culture in Sofia, Moscow State University, the Palace of Parliament in Bucharest and the Palata Srbije in Belgrade are unique architectural designs built with a great deal of courage and a touch of madness. The documentary looks for the hidden secrets of the buildings with the help of their architects, past and present leaders and the ordinary people who worked in them.

Den 8 maj 1978 var det ovanligt tyst på Aftonbladets redaktion. Ett stencilerat dokument låg på alla skrivbord. "Om vårt liv på Aftonbladet, av kvinnorna på Aftonbladets redaktion" stod det på det röda omslaget och på sidorna fanns vittnesmål om sexuella trakasserier och en djupt rotad alkoholkultur på arbetsplatsen. Manifestet skapade en upprörd debatt och ledde senare till att Aftonbladet startade svensk press första kvinnoredaktion. Den här dokumentären handlar om hur Dokumentet, 40 år före #metoo, förändrade världen, åtminstone lite.

En film om sex serieskapare och deras konst. Tecknade serier, vuxenserier, grafiska romaner, comics; kärt barn har många namn. Men är seriekonsten samtidigt den mest missförstådda och outforskade av alla uttrycksformer? I den här dokumentären möter vi några av dagens mest aktuella och omtyckta konstnärer inom området. Vad är deras drivkraft och inspiration? Hur ser deras arbetsprocesser ut? Medverkande är Amalia Alvarez, Bitte Andersson, Nina Hemmingsson, Gunnar Lundkvist, Lisa Wool-Rim Sjöblom och Liv Strömquist. En film av Åsa Sandzén.

Öde landskap, naturens skönhet och ikonen Iggy Pop - det här är världen enligt "Ingenting". I den här experimentella dokumentären ger Iggy Pops djupa stämma röst åt karaktären "Ingenting". Monologen kompletteras av bilder från hela världen, filmat av 62 fotografer som på olika sätt skildrar ingenting. Resultatet är en varm dokumentär där djupa insikter, poetiska observationer och små mysterier vävs samman och bildar en fängslande helhet på temat Ingenting.

Fotografen Saeid Sadeghi lockade många unga män till fronten under Iran-Irak-kriget på 1980-talet med sina vackra och heroiska bilder. Som en stark supporter till den iranska revolutionen var han mer än villig att sprida kampens budskap och många av hans fotografier användes för att skapa krigspropaganda och martyrskap. Men under krigets gång börjar Sadeghi tvivla. I dag, 30 år senare, fruktar han att hans bilder skickade allt för många pojkar in i en för tidig död. Tillsammans med regissören Maryam Ebrahimi ger han sig ut på en resa för att söka svaren på frågorna han tidigare aldrig ställde, och kanske för att hitta försoning.

Under flera år undersökte författaren Svetlana Aleksijevitj, som tilldelades Nobelpriset i litteratur 2015, den ryska folksjälens förhållande till kärlek. En, som hon menar, akut bristvara i dagens samhälle. Dokumentärfilmaren Staffan Julén följde arbetet och tillsammans skildrar de i denna film en process driven av lika delar politiska, konstnärliga och humanistiska drivkrafter.

Kevyn Aucoin blev den mest eftertraktade makeupartisten under 1980- och 90-talet, innan han gick bort endast 40 år gammal. Han skrev tre bästsäljande sminkböcker, hans kreationer prydde omslaget på alla stora modetidningar och han var älskad av ett kändisklientel med namn som Cindy Crawford, Naomi Campbell, Tina Turner, Liza Minnelli och Whitney Houston. Men mitt i all glamour kämpade Kevyn med sjukdom, missbruk och traumat i att vara adopterad. Genom unika och personliga videor som Kevyn filmade under hela sin karriär försöker regissören Lori Kaye i den här dokumentären ta reda på hur Kevyn nådde alla sina drömmar men ändå fortsatte att desperat söka efter kärlek och bekräftelse - trots att han redan var omgiven av det.

Agnes Varda, en av de ledande personerna inom filmrörelsen den franska nya vågen, och den hyllade franska fotografen och konstnären JR har tillsammans varit med och skapat denna prisbelönta dokumentär och roadmovie. Båda delar en livslång passion för bilder och hur de skapas, visas och delas. I filmen reser de runt på den franska landsbygden. De möter lokalbefolkningen, lyssnar på deras berättelser och skapar därefter stora porträtt av dem. Samtidigt utvecklas en varm och oväntad vänskap mellan de två konstnärerna.

Den franska fotografen och street art-stjärnan JR använder gatan som sitt galleri. Han tapetserar husfasader, broar och murar med gigantiska porträtt i olika delar av världen. Från Paris och New York till Västbanken och favelorna i Rio. Hans foton av ansikten berör och väcker känslor och har gjort honom internationellt känd. Vi följer med på flera av hans resor och får se hur hans konst påverkar sin omgivning.

Artisten Silvana Imam har de senaste åren tagit Sverige med storm med sina kompromisslösa texter och musik. I den här dokumentären, som belönats med en Guldbagge, får vi följa henne på nära håll från undergroundartist till ikon. En resa som innehåller framgångar, motgångar och inte minst kärlek. Det blir en unik skildring av en artists genombrott och kamp för att hantera rollen som förebild och sina egna förväntningar - en bild av Silvana Imam bakom den offentliga mediebilden.

Camitz - en annan tid, en annan plats. En dokumentär och ett tidsdokument om den svenska filmskaparen Jhoan Camitz som bland annat regisserade videon till Spice Girls hitlåt "Wannabe" och vann flera priser för sina ikoniska reklamfilmer. Han var en egensinnig kreatör som gick bort i en kaosartad olycka i New York år 2000. Medverkar gör en rad internationella och svenska kreatörer samt vänner till Jhoan. De beskriver en unik tid och en unik person. En film av Jens von Reis och Christoffer von Reis.

I dag kan människor bo i det italienska Dogepalatset i Kina, be i en större kopia av Peterskyrkan i Västafrika, planera ett bröllop i en XXL-version av Taj Mahal i Dubai, eller bli begravda i en annan, mycket mindre Taj Mahal i Dibai, Indien. Den här dokumentären undersöker dessa och andra kopior av världens mest kända landmärken för att förstå varför de byggdes och hur de är bebodda. Från lukrativa investeringar till arkitektonisk piratkopiering och modern turism visar dessa platser på hur de på olika sätt formats av globaliseringen.

Svensk dokumentär från 2018. Förundran, exploatering och en önskan om att bevara; den här dokumentären undersöker vår komplexa relation till naturen. I en kollageliknande film med röster från djurparkschefer, historiker och arkitekter undersöks djurparkers och naturhistoriska museums mål att återkoppla människor med naturen och vår impuls att kontrollera det vi älskar.

Konstnären Joan Miró har lämnat ett djupt avtryck på modern konst, design och ikonografi och hans inflytande växer fortfarande runt om i världen. Miró var en surrealist som skapade abstrakta verk med färgexplosioner och ständigt sökte efter det inre barnet. Den här dokumentären belyser också andra sidor av det kreativa geniet, hans ibland självförstörande impulser, familjelivet som innehöll flera tragedier och hur han ofta fruktade att hans konst skulle förlora sin förmåga att provocera.

Oscarsbelönad scenograf och kostymör, fotograf, författare och konstnär. Cecil Beaton belyste de kulturella och politiska förändringarna under 1900-talet och hans känsla för det visuella inspirerar än idag. I det här porträttet blandar regissören Lisa Immordino Vreeland arkivfilm och fotografier med uppläsningar ur Beatons berömda dagböcker för att fånga hans unika kreativa kraft.

Episk, vild, och androgyn, Grace Jones spelar alla dessa roller. Det här är en inspirerande resa genom den popkulturella ikonens olika världar, från det offentliga till det privata. Hennes djärva estetik genomsyrar dokumentären av regissör Sophie Fiennes och skapar en kraftfull filmupplevelse, där musikaliska sekvenser varvas med intimt filmmaterial som når längre än den ikoniska masken.

Fotografen och konstnären Peter Beard och societetskvinnan Lee Radziwill initierar vad som skulle komma att bli ett legendariskt filmprojekt: Grey Gardens, om mor och dotter Big Edie och Little Edie Bouvier Beale. Regissör Göran Hugo Olsson ger det helt unika filmmaterialet nytt liv och relevans, efter att det varit försvunnet i över 40 år.