ARTE Concert

Tom Petty and the Heartbreakers live im WDR Studio L am 14.06.1977: Als Tom Petty and the Heartbreakers 1977 im blutjungen Rockpalast auftraten, waren sie selbst in ihrer Heimat USA noch kaum bekannt. Die Band existierte gerade mal ein Jahr und hatte wenige Monate zuvor ihr gleichnamiges Debüt veröffentlicht.

On January 27th, 2016, folk icon Joan Baez celebrated her 75th birthday with a historic performance at the Beacon Theatre in New York City. The special event honored her legendary 50-plus years in music in an intimate, career-spanning live performance. Baez performed alongside fellow artists and friends, including: David Bromberg, Jackson Browne, Mary Chapin Carpenter, Judy Collins, David Crosby, Indigo Girls, Emmylou Harris, Damien Rice, Paul Simon, Mavis Staples, Nano Stern and Richard Thompson.

Ella Fitzgerald had developed her voice into a virtuoso instrument very early on and, with 13 Grammys and more than 40 million albums sold, is undoubtedly one of the biggest stars in jazz history. At this breathtaking concert, recorded in Montreux on July 17, 1975, she once again demonstrated her incredible versatility in the company of the renowned Tommy Flanagan Trio.

Mit seinem mit Hochspannung erwarteten Album „Afterglow“ meldet sich der isländische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist aus Laugarbakki zurück: Drei Jahre lang hat Asgeir an den elf Tracks dieses außergewöhnlichen und zutiefst berührenden Werks gefeilt. Inspiriert von anderen isländischen Musikern wie Sigur Rós und Mugison ist ihm ein kleines Meisterwerk gelungen, das er bei „Berlin Live“ in Begleitung seiner Band spielt. Aufgewachsen ist der Singer/Songwriter Ásgeir Trausti Einarsson alias Ásgeir auf einer kleinen Insel nördlich von Island. Um Einsamkeit und Isolation zu entfliehen, flüchtet er sich schon als Kind in die Musik. Ásgeir ist erst sechs Jahre alt, als sein älterer Bruder ihm Rockgrößen wie Nirvana, Johnny Cash und Bob Dylan näherbringt. Ásgeir beschließt, Gitarre zu lernen. Sein Leben nimmt eine neue Wendung, als er eines Tages die Nylonsaiten seiner Gitarre gegen Metallsaiten austauscht. Immer häufiger probt er jetzt mit Freunden. Täglich musizieren sie an die sechs Stunden. Zartbesaiteter, feinfühliger Elektro-Folk – eine Entdeckung!

In the meantime, Simple Minds can look back on no less than 40 years of band history. But the Scots are not resting on their worldwide success - quite the contrary. After the big hit of "Big Music" in 2014, Simple Minds return to the stage with their new album "Walk Between Worlds", which was released on February 2nd. Simple Minds - Magic (Official Video) An acoustic project in 2016, in which they put their great successes such as "Promised You A Miracle" and "Do not You" into a new musical guise, inspired them to a new sound that can now be heard on their current album. "Walk Between Worlds", recorded at the legendary Abbey Road studio, brought the band their first Top 10 chart success in Germany in 12 years, and once again turns Simple Minds into the bearer of a new style of rock. We are pleased to announce that Simple Minds will present their new album and their greatest hits from 40 years of band history live on the Berlin-SchwuZ on February 22nd.

Mit seinem Album im Gepäck – "Ogilala" – war William Patrick Corgan auf seiner Tour zu Gast bei Berlin Live. Und das ganz ohne die Smashing Pumpkins, dafür mit jeder Menge Songs, an die Star-Produzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set im Berliner SchwuZ. Der gefeierte Singer-Songwriter William Patrick Corgan war mit brandneuem Album unterwegs. Auf "Ogilala" hört man den Frontmann der Smashing Pumpkins ungewohnt ruhig. Ganz ohne schmetternde Gitarren, dafür reich an Akustiksound und mit einer einzigartigen Stimme, zeigt sich der Musiker beim Liveauftritt von seiner besten Seite. In den frühen 90ern tat sich Corgan vor allem als Sänger, Produzent, Songwriter und Frontmann der viel gefeierten Smashing Pumpkins hervor. Mit über 30 Millionen verkauften Platten beeinflusst er bis heute den Alternative Rock wie nur wenige andere Musiker. Nachdem sich die Band für ein paar Jahre aufgelöst hatte, veröffentlichte der Singer-Songwriter im Juni 2005 mit "The Future Embrace" sein erstes Soloalbum, kehrte dem klassischen Smashing-Pumpkins-Sound den Rücken und setzte vor allem auf Synthesizer und Drumcomputer. Kurze Zeit später raufte sich der Musiker und Produzent wieder mit seinen ehemaligen Bandkollegen zusammen und legte seine Solokarriere vorerst auf Eis - bis jetzt. Mit seiner neuen Platte "Ogilala" ist William Patrick Corgan ein kleines Meisterwerk gelungen, auf der jede Menge Songs zu hören sind, an die Starproduzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion ist nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set bei "Berlin Live" im Berliner SchwuZ zu hören.

Gossip-Fans dürfen sich freuen: Beth Ditto ist wieder da! Die temperamentvolle Sängerin widmet sich nun voll und ganz ihrer Solokarriere und hat ein neues Album herausgebracht. Energiegeladen und humorvoll wie immer präsentierte die US-Amerikanerin im Herbst 2017 in Lille ihre brandneuen Stücke, aber auch Gossip-Hits wie "Heavy Cross", "Love Long Distance" und "Standing in the Way of Control". Als Sängerin, Sprachrohr der LGBT-Community und Muse von Stella McCartney und Jean-Paul Gaultier ist Beth Ditto aus der Popkultur nicht wegzudenken. Als Frontfrau von Gossip wurde sie von 1999 bis 2016 durch explosive Live-Gigs und amüsante Interviews bekannt: Ein punkiger Style, der maßgeblich zu ihrer Beliebtheit beitrug. Im Juni 2017 brachte Beth Ditto mit der Produzentin Jennifer Decilveo ihr erstes Soloalbum "Fake Sugar" heraus. In den zwölf Songs verfeinert sie das Gossip-Erfolgsrezept durch persönliche Zutaten und mixt dabei Blues, Pop, Country und Rock. Eine würdige Hommage an ihre Heimat Arkansas!

Kantige Riffs, messerscharfe Drumläufe und aufrüttelnde Lyrics: Die in London gegründete Frauen-Punkrockband "Savages" machte bei ihrem Konzert im Pariser Konzertsaal La Cigale keinerlei Kompromisse: Die vier Musikerinnen liefern einen energiegeladenen Gig, getragen von Jehnny Beths magischer Stimme. Bis zum gemeinsamen Finale mit der Band Bo Ningen. Die Definition von „hybrid” lautet „durch Kreuzung verschiedener Dinge entstanden”. Auf die Band Savages trifft das sehr gut zu, sowohl in puncto Vorleben ihrer Mitglieder – eine Schauspielerin, eine Pilotin, eine Angestellte in einer psychiatrischen Klinik – als auch deren Herkunftsländer: Frontfrau Jehnny Beth alias Camille Berthomier ist Französin, die drei anderen Bandmitglieder stammen aus London. Die Gruppe mit dem vom Roman „Herr der Fliegen” inspirierten Namen eroberte 2013 mit ihrem Debütalbum „Silence Yourself” die weltweite Punkrock-Szene im Sturm. Aber die Band auf die Punk-Schublade zu beschränken, hieße sie zu beschneiden, denn ihre Musik lässt zahlreiche Einflüsse heraushören, vom Macho-Charisma eines Nick Cave bis hin zur Explosionskraft von PJ Harvey. Hier kommen Rockfans jeder Couleur auf ihre Kosten. Auch wenn die Band seit ihrem zweiten Album „Adore Life” die gesamte Fachpresse in der Tasche hat, gibt sie in ihren Live-Performances nach wie vor alles. Nach einer schönen Privatsession im Studio 204 treffen sie ihre alten Kumpels von Bo Ningen in La Cigale. Denn wie sie dem „New Musical Express” sagten: „Ihr könnt nicht verstehen, wer wir sind, solange ihr uns nicht live gesehen habt.”

Erster (Flug-)Gast der neuen Passengers-Reihe ist Rhye. Rhye war ursprünglich ein Duo und ist heute das Soloprojekt des kanadischen Musikers und Sängers Mike Milosh.

In 1979, at a time when the world was seemingly falling apart, Bob Dylan, named Literature Nobel laureate in 2016, discovered God and the Christian religion for himself. In this "born again" period until 1981, he released three faith-inspired albums and toured with a number of great musicians. In her documentary filmmaker Jennifer Lebeau alternates rare or never-seen concert and rehearsals with Christian "sermons" spoken by Hollywood actor Michael Shannon. This spiritual period in the singer's career from the late 1970s to the early 1980s has been somewhat forgotten in public perception. Now, for the first time in the film, this time comes alive again. The archive material was lost for decades and comes in part from the acclaimed "Bootleg Series", which Dylan has put together with his team of rehearsals and performances. The concept for this documentary goes back to Bob Dylan himself. He wanted this combination of the two dramaturgical elements that flow through the film: one should be embodied by the preacher, the other by his music. The lyrics of Luc Sante are understood as an emotional journey - from anger to outrage and sadness to hope. At the same time, Dylan's songs are so combined that they also take the viewer on a journey: excitement, observation of a diseased world, absolute religious devotion expressed in the incredible music that Dylan and his band are capable of doing ,

Steven Patrick Morrissey, known as the lead vocalist of the British band The Smiths, released his eleventh solo album "Low in High School" at the end of 2017, touring Europe. The provocative artist also paid a visit to the Kulturclub SchwuZ and delivered "Berlin Live" a concert of great class - full of questions and contradictions. Like no other, the unique singer Steven Patrick Morrissey combines politically contentious statements with great melodies, as he proved in his days with the Smiths. With them Morrissey was in the 80s style-setting for British indie rock, both musically as well as always provocative texts and interviews against the political class, the British royal family and also against his own fans. This radicalism is still reflected in his lifestyle. Morrissey has also been on the road solo for 20 years and has been quite successful. In late 2017, he released his eleventh solo album "Low in High School" and toured Europe.

Zwischen 1963 und 1965 spielt Bob Dylan auf dem Newport Folk Festival und wandelt sich von einem fast schüchternen Folksänger mit akustischer Gitarre zu einem charismatischen Rockpoeten mit Band.

"Brillant, ob Schrei oder Soul", schreibt "laut.de" zum Beth-Hart-Konzert in London, dass am 4. Mai 2018 spektakulär beginnt: Die Sängerin geht a-cappella-singend durchs Publikum.

Seit 30 Jahren erfindet sich der Singer-Songwriter aus Los Angeles immer wieder neu.1994 machte er mit dem Indie-Rock-Song „Loser" auf sich aufmerksam, um sich anschließend mit dem Album „Mellow Blues“ ganz dem Blues zu verschreiben.Seither hat er alle möglichen Musikstile abgegrast und sich in jüngster Zeit mit „Colors“ dem Elektropop zugewandt.Kritiker und Publikum hatten Beck lange Zeit auf seinen ersten Erfolgssong reduziert, doch 1996 gelang es ihm mit dem Album „Odelay“, sich von „Loser“ zu emanzipieren und ganz nebenbei zwei Grammys abzusahnen.Es folgten Zusammenarbeiten mit namhaften Künstlern wie Timbaland, Air, Jack White und Norah Jones, die es ihm ermöglichten, weitere musikalische Universen zu erkunden. Mit „Everybody’s Got To Learn Sometime“ war der Kalifornier auch auf dem Soundtrack zum Spielfilm „Vergiss mein nicht!“ von Michel Gondry vertreten. 2014 veröffentlichte Beck das 2005 begonnene Album „Morning Phase“ – ein echtes Langzeitprojekt mit 20 reifen, reflektierten Songs aus dem Bereich Alternative Rock. Auch hierfür erhielt den Grammy für das beste Album des Jahres. Seine aktuellen Produktionen haben nichts von der Melancholie, die seiner Stimme normalerweise innewohnt, sondern machen einfach nur gute Laune – fröhlicher und unbeschwerter Elektropop.Konzertmitschnitt vom 2. Juni 2018, We Love Green Festival, Paris

Im Juni 2018 trat Michael Patrick Kelly, der seit Kindesbeinen auf der Bühne steht, in der Essener Grugahalle auf. 2015 hatte der Musiker mit dem Album "Human" sein Comeback gefeiert, 2017 folgte "iD".

Bardentreffen Nuremberg 2018. Cristina Branco mixes Fado, the Portuguese vocal tradition, with jazz sounds in her emotional songs.

Charles Aznavour ist einer der größten französischen Chansonniers. Der Durchbruch gelang ihm 1946 - seitdem steht er auf der Bühne. Was er in den 70 Jahren seiner Karriere aufgebaut hat, sucht in der internationalen Unterhaltungsbranche seinesgleichen. Bei einem Konzertabend im Pariser Palais des Sports im September 2015 teilt er dieses Vermächtnis nun mit seinem Publikum und interpretiert unvergängliche Hits ebenso wie überraschende Fundstücke aus seinen Archiven. Charles Aznavour hat eine ganze Epoche französischer Kultur mitgeprägt und widmet dieses Konzert seinen treuen Fans, von denen viele mit seinen Liedern groß wurden.

Sie wurden von zahlreichen Kritikern zur besten Live-Band der Welt gekürt: die kanadische Band Arcade Fire. Die Gruppe um das Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne mischt Indie-Rock gekonnt mit Folk-Elementen, streut aber auch gerne mal Kirchenorgel, Akkordeon oder Bläser ein. Im Rahmen der Release Tour ihres fünften Albums "Everything Now", das 2017 veröffentlicht wurde, machten Arcade Fire Station in der AccorHotels Arena in Paris. Auf der Hauptbühne im Boxring-Design begeisterte die kanadische Indie-Rockband ihr Publikum mit einer spektakulären Show.

For many, Culture Club epitomised 1980s pop music with global hits such as ‘Do You Really Want to Hurt Me?’ and ‘Karma Chameleon’. They take to the Berlin Live stage as part of an international tour promoting their new album ‘Life’.

Eine fesselnde Entdeckungsreise zu sich selbst und die Vision, die eigenen Kräfte zur Entfaltung zu bringen. Inspiriert von der Abenteuerlust, die aus der Kultur der Straßensportarten kommt, erschafft die Show des Cirque du Soleil mithilfe atemberaubender Akrobatik eine visuell beeindruckende Welt, die von einer mitreißenden Musik untermalt wird.

eißt die Hütte ab! Die Fantastischen Vier sind mit ihrem aktuellen Album Captain Fantastic auf Hallentournee. Thomas D., Smudo, Michi Beck und And. Ypsilon brauchen die Bühne wie andere die Zigarette danach. Frei nach dem Motto: Es gibt nichts Gutes außer man tut es, feiern die Jungs mit ihren Fans quer durch Deutschland. Passend zum Wetter gibt es zuerst die Hallen- und zu einem späteren Zeitpunkt des Jahres dann die Open Air Tour. Wie und wann man sie sehen mag, ist Geschmackssache, nur verpassen sollte man sie nicht. Spaßfaktor Garantie. Die Fantastischen Vier revolutionieren den Deutschsprachigen Hip Hop. Selbst schärfste Kritiker wurden dabei beobachtet, wie sie sich mit Medien der Band eingedeckt haben, weil sie gefallen an den gut durchdachten Songtexten fanden. Fanta 4 ist und bleibt einfach Kult.

Damien Rice's concert at the Olympia last December 11 had left us hungry: too much talk and not enough involvement. We would have done a catch-up session with the Pocket Party organized the next day by the Blogothèque. Too bad (and it's not for lack of trying ...) We consoles the vision of this appointment timeless and moving (tears have flowed in the audience), in a Paris apartment. Between two asides in French, the songwriter folk spoils us with The Greatest Bastard (from My Favourite Faded Fantasy, his third and last album to date), Back To Her Man (his homage to Leonard Cohen, with nice participation of the public) and the grandiose Trusty and True and It takes A Lot To Know A Man with the Cantus Domus choir. And as a bonus gift: The Blower's Daughter (from O, the first LP released in 2002).