ARTE Concert

Das Konzert wurde 2003 im erhabenen Rahmen des antiken Theaters, des architektonischen Highlights von Taormina, mitgeschnitten. Die sizilianische Stadt war ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. erst griechisch, später römisch. Mick Hucknall und Simply Red geben ihre größten Hits zum Besten – eine wunderschöne Hommage an die Wiege der "Musica leggera". Das im sizilianischen Taormina aufgezeichnete und bislang noch nie im Fernsehen ausgestrahlte Konzert bildete den krönenden Abschluss von Simply Reds Europa-Sommertournee 2003. In 95 Minuten liefert die 1984 in Manchester gegründete Band eine geballte Kostprobe ihrer zum Zeitpunkt des Mitschnitts rund 20-jährigen Karriere. Simply Red gehört zu den erfolgreichsten Bands der 1990er und 2000er Jahre: In nur zehn Jahren gingen damals 40 Millionen Platten über den Ladentisch. Und das Publikum liebt die zeitlosen Superhits bis heute. Von ʺSomething Got Me Started" über ʺMoney's Too Tight (To Mention)ʺ und ʺHolding Back The Yearsʺ bis hin zu ʺStarsʺ fun

Begrüßen Sie das Jahr 2025 mit einem musikalischen Feuerwerk aus dem Teatro La Fenice in Venedig. Dirigent Daniel Harding leitet durch ein Programm, bei dem das La Fenice Orchestra zur Höchstform auflaufen wird, sinnlich begleitet durch die Stimmgewalt des La Fenice Chors und der Solisten Mariangela Sicilia und Francesco Demuro.

Mit Piano Piano haben der Pianist Babx und der multidisziplinäre Künstler Adrien Mondot eine einzigartige Performance erdacht, bei der die Zuschauer im Zusammenspiel von Keyboard und Lichteffekten auf eine poetische Reise mitgenommen werden.

Die Choreographie PASSING des Schweden Johan Inger bringt Virtuosität und emotionale Ausdrucksstärke des Ballet BC in ihrer ganzen Bandbreite zur Geltung.

Die vom kanadischen Ballet BC aufgeführte Performance Silent Tides besticht durch sinnlich fließende Bewegungen, in denen sich starke Emotionen ausdrücken. Der Choreograph Medhi Walerski inszeniert am Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg einen Moment jenseits von Zeit und Raum.

Die Pariser Philharmonie feiert ihr zehnjähriges Bestehen. Daher laden Klaus Mäkelä und Gustavo Dudamel zu einem Jubiläumskonzert mit Werken von Boulez, Beethoven, Poulenc, Mussorgski und Ravel, das die musikalische Bandbreite von Moderne bis Impressionismus widerspiegelt.

Rufus Wainwright has composed a requiem in memory of those lost to the Covid-19 pandemic. This ode to life uses the full power of the Radio France Philharmonic Orchestra and features actress Meryl Streep.

Der Musikfilm bietet eine farbenfrohe Darstellung des Lebens von Maurice Ravel (1875-1937) und eine Reise durch sein vielseitiges Werk – von den weltweiten populären Erfolgen bis zu den weniger bekannten, persönlicheren Stücken. Entstanden ist ein Film von großer visueller Kraft, dessen Drehorte mit Ravels Kompositionen in Resonanz treten.

Der Multi-Instrumentalist Warren Wolf und die hr-Bigband unter Leitung von Dary James Argue spielen das Konzertprogramm Grand Vibes. Einige der Stücke stammen von Wolfs Album History of the Vibraphone (2024), das die große stilistische Vielfalt und technische Virtuosität des international gefragten Musikers zeigt.

Die Tschechische Philharmonie unter Petr Popelka gedenkt seit 2020 der "Samtenen Revolution" und feiert dabei jedes Jahr am 17. November – dem tschechischen Nationalfeiertag - Demokratie, Freiheit und Frieden. In diesem Jahr begrüßt das Prager Rudolfinum zwei talentierte junge Künstler: den tschechischen Geiger Josef Špaček und den französischen Bratschisten Antoine Tamestit.

Die Schweizer Sängerin Stefanie Heinzmann ist eine der wenigen Künstlerinnen, die aus einer Castingshow hervorgegangen sind und eine erfolgreiche internationale Musikkarriere aufgebaut haben. Mit ihrem Debütalbum Masterplan, das 2008 veröffentlicht wurde, erhielt sie eine Goldene Schallplatte. Neben ihrer ständigen Präsenz auf der Bühne hat sie im Studio mit dem legendären Lionel Richie zusammengearbeitet und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den renommierten ECHO-Preis.

Giuseppe Verdis (1813-1901) Requiem ist beliebt wie kaum eine andere Totenmesse. Dramatik, Verzweiflung, Innigkeit und Erlösung – das Werk eines Komponisten, der wusste, wie man bühnenwirksam schreibt. Die Auseinandersetzung mit dem Tod geht unter die Haut, besonders in der Basilica di San Paolo fuori le Mura – eine der Papstbasiliken in Rom.

Valentine Michaud ist die Solistin dieses außergewöhnlichen Konzertes, das unter dem Motto "Classique et engagé-e-x!“, auf deutsch "Klassisch und engagiert!", ausschließlich Musik von Frauen auf dem Spielplan hat. Die polnische Dirigentin Zofira Kiniorska präsentiert gemeinsam mit dem Orchestre de la Suisse Romande Werke von Komponistinnen des 19., 20. und 21. Jahrhunderts - ein buntes Programm von Mel Bonis bis Sandrine Rudaz.

80 Jahre nach der Zerstörung Dresdens und unter dem Eindruck aktueller Konflikte schreibt Sven Helbig sein Requiem A. Die imposante Neukomposition wird in der Dresdner Kreuzkirche uraufgeführt. Zwei renommierte Ensembles konnten für dieses Event gewonnen werden: der Dresdener Kreuzchor und die Sächsische Staatskapelle. Opernsänger René Pape ergänzt die hochkarätige Besetzung.

1978 ist nicht nur das Geburtsjahr von José James. 1978 heißt auch sein aktuelles Album, das vom Zeitgeist der späten 1970er und der Musik seiner musikalischen Vorbilder Quincy Jones, Leon Ware und Michael Jackson geprägt ist. Herausgekommen ist ein mitreißender, tanzbarer Sound, mit dem der Stimmvirtuose aus Minneapolis den Hamburger "Mojo Club" zu Begeisterungsstürmen hinreißt.

Das Ukrainian Freedom Orchestra besteht aus geflüchteten Musiker*innen, ukrainischen Mitgliedern europäischer Orchester und aus einigen der besten Musizierenden der Ukraine. Einen Tag nach dem dritten Jahrestag der russischen Invasion in der Ukraine setzt das Ensemble unter der Leitung von Keri-Lynn Wilson im Warschauer Teatr Wielki ein musikalisches Zeichen gegen Krieg und Unterdrückung.

Mit einer atemberaubenden Show, deren Szenografie denen der großen US-Stars in nichts nachstand, präsentierte Shay im November 2024 Titel ihres Albums „Pourvu qu'il pleuve“ und brachte den Pariser Zénith zum Beben.

Sidi Larbi Cherkaoui gießt mathematische, mystische und methaphysische Gedanken in Tanz und vereint drei Choreographien in einer Performance: Noetic, ein Tanz in der Sprache des Universums zwischen Natur und Mathematik, Faun, eine sehr körperliche Variation von Diaghilevs Klassiker sowie einen gespenstischen Boléro in Knochenkostümen aus feinster Spitze.

Das fünfte "Grand Concert" der Saison des Orchestre de Chambre de Lausanne ist u.a. Maurice Ravel gewidmet, dessen Geburtstag sich am 7. März 2025 zum hunderfünfzigsten Mal jährt. Auf dem Programm steht Musik aus der Nachkriegszeit des 1. Weltkriegs. Mit Le Tombeau de Couperin gedenkt Maurice Ravel seiner gefallenen Kameraden und setzt der heilen Vorkriegswelt ein Denkmal.

Ein Märchen für Orchester und einen Sprecher: Mit Peter und der Wolf hat Prokofjew 1936 ein einzigartiges Werk geschaffen, in dem Instrumente zu Märchenfiguren werden. Renaud Capuçon dirigiert das Orchestre de Chambre de Lausanne. Die Rolle des Sprechers übernimmt der französische Filmstar Jean Reno.

Die afroamerikanische Sängerin Akua Naru ist eine Ausnahmeerscheinung im männerdominierten Hip-Hop. Mit ihrem energetischen Rap-Flow, vermengt mit Blues, Jazz und tiefgründigem Soul begeistert Akua Naru das Publikum im ausverkauften Hamburger Mojo Club. Begleitet wird sie von Streicher*innen des renommierten Kammerorchesters Ensemble Resonanz.

Simon-Pierre Bestion und Henri Chalet lassen das musikalische und kulturelle Erbe von Notre-Dame de Paris mit dem Ensemble La Tempête, der Maîtrise de Notre-Dame und zahlreichen Gästen wie Sabine Devieilhe und Olivier Latry hochleben.

Im renommierten Bach-Wettbewerb konkurrieren 27 Pianistinnen und Pianisten aus 13 Ländern um die Gunst der Jury und des Publikums. Die drei Besten konzertieren in der Finalrunde im Leipziger Gewandhaus.

Eines ist klar und der Ruf trägt weit: An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei, denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem aktuellen Album Kult in 2025 ihre große Gastspielreise fortsetzen.

Die Gruppe um Mastermind, Sänger und Gitarrist Tom Barman ist eine der bekanntesten belgischen Bands aller Zeiten. Ihre stilistische Bandbreite reicht von Elementen aus Jazz über Rock, Noise, Pop, Filmmusik und Avantgarde. Live - wie hier 2023 in Köln - sind sie ein Erlebnis!

Die triumphale Rückkehr von Nick Cave and The Bad Seeds nach Frankreich für eine Show der Oberklasse. Der australische Rocker – der letzte seiner Art – beweist mit seinem ungezähmtem Furor, dass er es immer noch drauf hat!

Für das dreihundertjährige Jubiläum von Vivaldis Vier Jahreszeiten lassen sich die Choreograph*innen Franck Chartier, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Imre & Marne Van Opstal und Emilie Leriche von Max Richters meisterhafter Bearbeitung des Werks zu einem bezaubernden Reigen rund um die verschiedenen Facetten der Liebe inspirieren.

Aaron, Art, Charles und Cyril Neville, bekannt als legendäre R&B-, Soul- und Jazz-Band The Neville Brothers, laden 1989 in der berühmten Storyville Jazz Hall in New Orleans eine Reihe musikalischer Gäste zu sich auf die Bühne. Eine außergewöhnliche Jazz-Nacht mit gefühlvollen Klängen!

Die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Jakub Hrůša entführen Sie in Bartóks monumentales Werk „Konzert für Orchester“, das der Komponist im amerikanischen Exil schrieb. Der Südkoreaner Seong-Jin Cho, der in seiner Heimat den Status eines Popstars genießt, spielt mit den Berliner Philharmonikern Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur.

Als Kind musste Christoph Eschenbach 1945 aus Breslau fliehen. Am 25. April 2025 dirigiert er dort das Gedenkkonzert zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Aus diesem Anlass kombiniert er in diesem Konzert Arnold Schönbergs Nachkriegs Opus „Ein Überlebender aus Warschau“ mit Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“.

Das Teatro Petruzzelli in Bari ist historisches Juwel und Konzertkulisse des Europakonzertes 2025. Der Auftritt der Berliner Philharmoniker unter dem Dirigat von Riccardo Muti bietet ein hochkarätiges Programm mit Werken von Rossini, Verdi und Brahms. Das Konzert ist eine Hommage an die Vielfalt der Länder und Kulturen in Europa und zugleich musikalischer Brückenbauer.

Die Wiener Symphoniker feiern ihr 125. Bestehen im italienischen Triest. Unter der musikalischen Leitung des neuen Chefdirigenten Petr Popelka erklang das festliche Abschlusskonzert auf der Bühne des Politeama Rossetti. Die Solisten Michael Spyres und Tara Stafford interpretierten Operettenarien von Johann Strauss und Franz Lehar; Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky rundeten das Programm ab.

Das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu ist mit seinen Einspielungen der Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch nun bei der achten angelangt, einem Werk von gewaltigem Ernst.

Zwischen Klassik, experimenteller Kunst und Popmusik: Videokünstler Mani Sigfusson inszeniert Sven Helbigs Neukomposition "Requiem A" in Live Visuals. Zwei renommierte Ensembles konnten für dieses Event gewonnen werden: der Dresdner Kreuzchor und die Sächsische Staatskapelle. Opernsänger René Pape ergänzt die Besetzung.

Schostakowitsch ist einer der größten und meistaufgeführten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 50. Todestages 2025 lädt das Gewandhaus in Leipzig ein zum Schostakowitsch Festival Leipzig. Für das Eröffnungskonzert im Großen Saal stehen zwei Werke auf dem Programm: Schostakowitschs 2. Klavierkonzert und seine 4. Symphonie.

Die Pianistin Yuja Wang trifft auf die Kunst von David Hockney: Inspiriert durch Projektionen von Hockneys Gemälden spielt der Weltstar ein fulminantes Programm mit Musik vom Barock bis zur Gegenwart. Die visuell außergewöhnliche Performance wurde an mehreren Abenden im August 2024 im Londoner Lightroom aufgezeichnet.

Im Februar 2025 tritt die junge kolumbianische Produzentin Ela Minus als Vorband von Caribou im Pariser Zénith auf. Ihre Show schlägt ein wie eine Bombe – insbesondere die melodischen Vocals ihres zweiten Albums „DÍA“.

2025 gedenkt die Musikwelt des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch. Das Gewandhausorchester widmet dem großen russischen Komponisten ein ganzes Festival, bei dem fast alle Instrumentalwerke erklingen. Ein Höhepunkt ist die Aufführung der Leningrader Sinfonie, die in ihrer Warnung vor Krieg und Diktatur auch heute höchst aktuell ist.

Vor der grandiosen Kulisse des Mailänder Doms dirigiert Riccardo Chailly Musik von John Williams, Nino Rota und John Adams. Wie jedes Jahr treffen sich tausende Begeisterte zu diesem kostenlosen Musikevent – wir schwelgen in Erinnerungen an grandiose Filme wie Der Leopard, Indiana Jones und Schindlers Liste, gepaart mit Ballettmusik von Darius Milhaud.

Zu Ehren des österreichischen Pianisten Alfred Brendel, der am 17. Juni 2025 im Alter von 94 Jahren verstorben ist, zeigt ARTE das Eröffnungkonzert des Lucerne Festivals von 2005. Claudio Abbado dirigierte das Lucerne Festival Orchestra. Im zweiten Teil interpretierte Alfred Brendel Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37.

Bereits als Kind verliebte die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary sich in den Klang ihres Instruments – heute gehört sie zur internationalen Spitze. Das Konzertporträt zeigt sie bei einem mitreißenden Auftritt in der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis, wo sie Werke von Vivaldi, Marcello und Piazzolla mit technischer Brillanz und klanglichem Feingefühl interpretiert.

Aus Anlass des Todes von Sir Roger Norrington am 18. Juli 2025 zeigt ARTE ein Konzert mit dem Dirigenten von den Schwetzinger Festspielen 2014. Mit Werken von Lully bis Mendelssohn präsentiert die Orchesterakademie des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart einen Querschnitt durch 150 Jahre deutsch-französischer Musikgeschichte.

Pierre Boulez wäre am 26. März 2025 einhundert Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass ließen sich der Choreograph Benjamin Millepied und seine Tanzkompanie L.A. Dance Project zu dem Stück Rituel inspirieren. Dazu interpretiert das Orchestre de Paris zwei weitere Stücke der revolutionären Komponisten Strawinsky und Bartók.

Am 1. September 2025 beendet Fazıl Say das Schleswig Holstein Musikfestival mit einem musikalisch farbenreichen Abend in der Elbphilharmonie: Gemeinsam mit dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra unter Dirigent Carlo Tenan präsentiert er Werke von Gershwin, Ravel, Tüzün und seine Sinfonie Nr. 6 „Ein 100-jähriges Kind“.

Sakrale Musik und Highlights aus der Opernwelt: In die Kathedrale St. Peter und Paul in Kaunas bringt Asmik Grigorian gemeinsam mit dem ukrainischen Tenor Dmytro Popov und der japanisch-amerikanischen Cellistin Kristina Reiko Cooper ein ergreifendes Programm. Der amerikanische Dirigent Constantine Orbelian leitet das Kaunas City Symphony Orchestra und den Kaunas State Choir.

Der portugiesische Choreograf Marco da Silva Ferreira präsentiert auf der Tanzbiennale von Lyon sein Stück F*cking Future, in dem er die Beziehungen zwischen Tanz und Patriarchat hinterfragt.

Das von Joana Mallwitz geleitete Konzerthausorchester Berlin eröffnet die Saison 2025/26 mit Maurice Ravels hypnotischem Boléro und spielt gemeinsam mit Pianistin Alice Sara Ott das ihr gewidmete Klavierkonzert von Bryce Dessner. In der zweiten Konzerthälfte stehen Anna Merediths energiegeladenes Stück Nautilus und Ludwig van Beethovens erste Symphonie auf dem Programm.

Mit ihren Songs begeistert und überrascht die französische Singer-Songwriterin Zaho de Sagazan immer wieder. Auf fesselnde Weise präsentiert sie ihr aktuelles Album "Symphonie des Éclairs" gemeinsam mit einem Sinfonieorchester. Mit einer ausdrucksstarkern Szenografie und einzigartigen Lichteffekten entführt die innovative Künstlerin das Publikum auf eine musikalische Reise.

Unter dem Motto "Opern Air - ein Galakonzert unter freiem Himmel" feiert die Wiener Staatsoper im Garten der Hofburg das 80. Jubiläum der Zweiten Republik Österreich und gibt einen Vorgeschmack auf die Opernsaison 2025/2026. Mit dabei sind Elīna Garanča, Sonya Yoncheva, Jonas Kaufmann, Benjamin Bernheim und das Orchester des Hauses unter der Leitung von Bertrand de Billy.

Jason Mraz kehrt nach sechs Jahren zurück auf die Pariser Bühne – und verzaubert das Publikum im Folies Bergère mit einem intimen Soloabend. Mit seiner samtweichen Stimme, Akustikgitarre und einer Mischung aus Charme und Tiefgang macht der US-Star aus Hits wie "I’m Yours" oder "Lucky" magische Momente. Ein Konzert, das unter die Haut geht – nahbar, authentisch und voller Lebensfreude.