Corrado Augias e il Maestro Aurelio Canonici, raccontano al pubblico l'Ouverture de La Gazza Ladra di Gioachino Rossini. Universalmente riconosciuto come un genio della musica, Rossini, ha lasciato un'impronta indelebile nell'ambito dell'opera lirica. Nell'Ouverture de La Gazza ladra, mescolando commedia e tragedia, allegria e sentimentalismo, il compositore raggiunge un'alleanza tra elementi comici ed elementi seri, caratteristici del realismo musicale romantico.

"Così fan tutte" è la terza e ultima opera "italiana" di Mozart, nata cioè dalla collaborazione con librettista Lorenzo Da Ponte autore anche del Don Giovanni e de Le Nozze di Figaro. Delle tre è la più originale e fantasiosa: la leggenda vuole che il soggetto sia stato suggerito dall'imperatore Giuseppe II. Più probabile invece che Da Ponte, uomo pratico di affari amorosi, ben conoscendo i gusti del sovrano si sia ispirato a un episodio piccante che circolava in quel momento nei salotti viennesi. Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del soprano Mariangela Sicilia interprete dell'Aria di Fiordiligi, ci introducono all'ascolto del capolavoro mozartiano.

Nato a New York nel 1898, George Gershwin è considerato da molti il più importante musicista e compositore del '900. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci introducono all'ascolto di "Un americano a Parigi", poema sinfonico per grande orchestra ispirato a soggiorno del musicista nella capitale francese tra il marzo e l'aprile del 1928. Gershwin evoca luoghi, suoni e sensazioni provate passeggiando tra i boulevard, immerso nella nostalgia per la sua patria lontana.

"Pura passione": così Puccini definiva la voluttuosa e tragica Manon Lescaut, la sua terza grande opera ispirata al romanzo dell'abate Antoine François Prévost, messa in scena per la prima volta al Teatro Regio di Torino nel 1893. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci introducono all'ascolto del capolavoro pucciniano: una favola amara che si apre su un amore a prima vista tra due giovani e si chiude nella tragedia e nella desolazione d'un deserto americano.

L'opera che è stata paragonata a un gesto michelangiolesco, persino alla creazione dell'universo, l'opera più politica e per molti aspetti innovativa della straordinaria produzione di Ludwig Van Beethoven. Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci introducono alla scoperta della Nona Sinfonia, detta "Corale", partendo da una breve accenno alla concertazione, l'interazione tra il direttore d'orchestra e i musicisti. Da un brusìo quasi indistinto di note fino al coro finale che mette in scena l'Inno alla gioia di Schiller, il sogno di pace universale di Kant. Un capolavoro composto da Beethoven quando era ormai totalmente sordo, concepito tutto nella sua mente.

Tradimenti, coltellate, omicidi: alla fine dell'800, sulla scia del grande successo riscosso in letteratura, il Verismo approda anche nell'opera lirica. Due grandi maestri italiani ne sono l'emblema, Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana) e Ruggero Leoncavallo. Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del tenore Antonio Poli, interprete dell'aria "Vesti la giubba", ci introducono all'ascolto di "Pagliacci", l'opera con cui Leoncavallo costruisce la tragedia attraverso il meccanismo del "teatro nel teatro". Tratta da un fatto di cronaca reale, avvenuto a Montalto Uffugo in Calabria dove Leoncavallo è cresciuto e dove il padre, magistrato, è giudice del medesimo fatto di sangue.

"Avresti tu cuore di scrivermi Cendrillon? Ed io a lui di rimando: e tu di metterla in musica?". Natale 1817: da questo scambio tra Gioachino Rossini e il librettista Jacopo Ferretti nasce l'idea portare in scena la celebre favola di Charles Perrault, Cendrillon, La Cenerentola. Pochi mesi dopo, nel bel mezzo del Carnevale a Roma, l'opera riscuote un successo incredibile e destinato a durare nei secoli. Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del mezzosoprano Cecilia Molinari, ci introducono all'ascolto del capolavoro rossiniano e dell'aria "Non più mesta". Una partitura brillante, ricca di invenzioni ritmiche a partire dall'incredibile sestetto "Questo è un nodo avviluppato".

La Valchiria è il secondo dei quattro drammi musicali che costituiscono - insieme a L'oro del Reno, Sigfrido e il Crepuscolo degli Dei - la tetralogia dell'Anello del Nibelungo di Richard Wagner. Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci introducono all'ascolto di questa possente opera wagneriana che ha spesso travalicato i confini della musica classica: è noto che venisse passata, prima degli assalti, tra le radio ad onde corte dei soldati tedeschi che pilotavano i carri armati nella Seconda guerra mondiale. Il grande pubblico la ricorda soprattutto per la sequenza dell'attacco aereo di Apocalypse Now, il film di Francis Ford Coppola sulla guerra in Vietnam.

Un grande tormento d'amore apre la strada alla nascita di una musica sublime, che il compositore francese Hector Berlioz sviluppa intorno all'idèe fixe, l'idea fissa, embrione dei leitmotiv intorno ai quali nascerà il poema sinfonico dell'Ottocento. Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci guidano all'ascolto della Sinfonia fantastica e alla scoperta del personaggio Berlioz, legato alla città di Roma per avervi trascorso gli anni della formazione artistica. Proprio durante il suo soggiorno in Italia, nel 1830, il compositore francese scoprirà un tradimento d'amore che lo porterà sull'orlo di un suicidio e a dare vita a un'opera piena di travolgente passione.

Da una parte la violenta faida tra Capuleti e Montecchi racchiusa nel tema dell'allegro giusto, dall'altra il tema dell'amore "dolce e sensibile" così indicato della partitura. È tra questi due opposti che nasce l'ouverture fantastica Romeo e Giulietta, composta da Tchaikovsky nel 1869 e ispirata al testo del grande drammaturgo inglese William Shakespeare. Partendo da una breve accenno alla concertazione, l'interazione tra il direttore d'orchestra e i musicisti, in questa puntata de La Gioia della musica Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci guidano all'ascolto di un gioiello musicale che risale al periodo giovanile del geniale maestro russo.

Una partitura stupefacente, con l'alternarsi di istanti di sospesa trascendenza e di terrificanti esplosioni apocalittiche, culminanti nel Dies Irae, il giorno del giudizio universale trasposto in musica. Il Requiem di Verdi è tra le opere più famose ed eseguite del maestro nato a Roncole di Busseto, un'opera che l'autore ha pensato e scritto in memoria di Gioachino Rossini e Alessandro Manzoni, scomparsi nel giro di pochi anni tra il 1868 e il 1873. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del Coro del Teatro Regio di Torino, ci guidano alla scoperta di un capolavoro che nasce come una messa funebre ma che ha impiantati i segni dell'opera lirica.

Parigi, prima metà dell'800, cuore della scena musicale mondiale: in tutti i cafè si esibiscono pianisti dal virtuosismo prodigioso, ma uno li supera tutti. Un vero e proprio idolo delle folle, la cui gloria cresce di concerto in concerto, alimenta leggende e pettegolezzi: il pianista e compositore Franz Listz. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci guidano all'ascolto della Rapsodia ungherese N°2 e della affascinante biografia del suo autore, prima vera "star" del panorama musicale europeo ma capace, anche, di trascorrere la vecchiaia da terziario francescano e canonico nella cattedrale di Albano Laziale vicino Roma.

Giuramenti, congiure, vendette e perdono si inseguono sulle montagne dell'Aragona. Negli anni caldi del Risorgimento il coro "Va' pensiero" del Nabucco ancora non anima entusiasmi patriottici, lo farà in seguito, mentre ad accendere l'entusiasmo dei patrioti italiani sono le note dell'Ernani: dramma romantico nel quale il protagonista rappresenta la protesta magnanima contro le tirannie, e il pubblico italiano ritrova il grido del popolo che si ribella alla signoria dei sovrani. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del Coro del Teatro Regio di Torino, ci guidano alla scoperta di questa intensa opera ambientata nella Spagna del 1500.

L'irresistibile intreccio della trama e il fiume inesauribile di invenzioni musicali che attraversa per intero la partitura: il "Barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini è un capolavoro senza tempo che continua a collezionare splendide messe in scena e applausi da ogni pubblico. L'opera è incentrata sulla figura di Figaro, molto più di un barbiere il "factotum della città", "pronto a far tutto, la notte e il giorno" prestandosi ad ogni sorta di intrigo. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del mezzosoprano Paola Gardina, ci guidano alla scoperta di questi intrighi e della musica che li accompagna, un inno all'amore più puro ma anche alla furbizia umana.

Il tema dell'eros che prorompe nella musica attraverso il personaggio simbolo del Don Giovanni, protagonista di un'opera che Richard Strauss riassume in tre passaggi nell'introduzione: il desiderio, che descrive l'inesauribile ansia di piacere del protagonista; il possesso, riguarda il desiderio che si rinnova di fronte ad ogni donna; la disperazione, la fine della parabola trionfante del seduttore. Partendo da una breve accenno alla concertazione, l'interazione tra il direttore d'orchestra e i musicisti, in questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci introducono all'ascolto dell'opera che ha svelato al mondo il talento del giovane Strauss, capace a soli 24 anni di fondare un nuovo stile sinfonico caratterizzato da una ricchezza strumentale e da una polifonia senza pari.

Sangue, vendetta, morte; il dramma del potere e della follia. Tutto questo è Macbeth: la potenza dell'opera shakespeariana nella trasposizione di Verdi continua a richiamare messe in scena poderose. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e del Coro del Teatro Regio di Torino, ci guidano alla scoperta di un capolavoro al quale Verdi ha dedicato anni di studio a partire dalla drammaturgia, per la cura maniacale che ha messo nella definizione dei recitativi degli attori in scena.

"Il popolo compone, noi ci accontentiamo di elaborare". Questa è una delle frasi che spesso ripeteva il compositore russo Nicolaj Rimskij-Korsakov, e che racchiude l'essenza di tutta la sua vita artistica. Affascinato dall'Oriente, nel 1888 compone Sheherazade, l'opera alla quale ci introducono in questa puntata de La Gioia della musica Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Rimskij-Korsakov seleziona alcune novelle da Le Mille e una notte, racconti di origine persiana tramandati oralmente con una lunga storia di aggiunte e traduzioni. La raccolta conteneva novelle, storie di magia e creature invisibili, racconti d'amore e folle gelosia.

Basta dire "Apprendista stregone" e subito si pensa a un trafelato Topolino che, in tunica rossa e cappello da mago, si affanna a inseguire un esercito di scope sfuggite al suo controllo. Ma la storia dell'Apprendista stregone ha origini ben più antiche: Johann Wolfgang von Goethe nel 1797 compone, con questo titolo, una ballata divenuta subito popolare in Germania. Cento anni dopo nel 1897 Dukas scrive il poema sinfonico intitolato "L'apprendista stregone. Scherzo sinfonico" esplicitamente ispirato alla ballata di Goethe, raccontato in questa puntata de La Gioia della musica da Corrado Augias e Aurelio Canonici, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.

Nino Rota è noto al grande pubblico soprattutto come grande compositore di colonne sonore, ha lavorato con i più noti registi del '900 (Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola) ha ricevuto i massimi riconoscimenti della critica mondiale, dal Nastro d'Argento all'Oscar. Da una sintesi tra i richiami al grande patrimonio musicale ottocentesco italiano e le produzioni originali di Rota, che a quel secolo si era sempre ispirato, nasce la colonna sonora de Il Gattopardo, film che il regista Luchino Visconti ha immaginato proprio per restituire uno spaccato dell'Italia dell'800. In questa puntata de La Gioia della musica, Corrado Augias e Speranza Scappucci, con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ci guidano alla scoperta di due gioelli di quella colonna sonora, il celebre Valzer di Verdi e la Mazurka.