Metrópolis

En las últimas décadas, la imagen electrónica se ha ido incorporando gradualmente al espacio artístico. Esta imagen que, como dijo Renè Berger, “es el movimiento absurdo de un solo punto luminoso” ha aportado, sobre todo, luz y movimiento, una especial textura y una singular estructura interna.

Metrópolis dedica su programa a la escultora catalana Susana Solano nacida en Barcelona en 1946. A mediados de los 80, empezó a utilizar técnicas de forjado industrial para sus esculturas, como en la serie "Colinas huecas", elaborada en hierro y plomo.

Highlight, zulú, chimurenga, zuk o macosa son algunos de los diez mil sonidos tribales contabilizados en el continente africano. Estos ritmos han influido en las bases musicales occidentales: rhythm and blues, rock and roll, jazz, reggae, soul, salsa… La política colonial, el crecimiento de las zonas urbanas, las emisoras de radio y una serie de sofisticada tecnología industrial controlada por blancos y abierta a los negros, hacen que la música pop africana se parezca más en ocasiones al Funky o al sonido del Bronx neoyorquino, que al sonido de los tambores. Este primer programa titulado Sounds of Soweto, ofrece un repaso por los sonidos de Sudáfrica, Lesoto, Nigeria y Zaire de la mano de Sipho Mabuse, Lady Smith Black Zambazo, Hugh Masekela, Sankomota, Suda Frika, Condry Ziqubu, Katupeni, Thomas Madfumo, Johnny Clegg of Savuka, Souzy Kasseya, Sunny Ade, Tabu Ley, Manu Dibango y Fela Kuti.

Mientras los músicos africanos de hoy muestran una clara influencia de occidente, los músicos occidentales han hecho incursiones en el continente negro en busca de inspiración y de raíces. A principios de los sesenta, James Brown pasó del R&B al Funky, Ginger Baker, en el 71instala su estudio de grabación en Lagos. Mas tarde, artistas como Talking heads, Brian Eno o Special Aka, entre otros muchos, han experimentado en mayor o menor medida, con ritmos africanos. Más recientemente, Paul Simon, Stewart Copeland, Peter Gabriel o Robert Wyatt han buscado la colaboración directa con músicos de África. Este segundo capítulo de Sounds of Soweto explora algunas de esas producciones.

Reportaje sobre el grupo Echo and the Bunnymen, montado con videoclips del conjunto y fotomontajes con su biografía. Incluye los videoclips ‘The cutter’, ‘The killing moon’, ‘Sven seas’, ‘Bring on the dancing morses’, ‘The game’, ‘Twist and shout’ y ‘Lips like sugar’.

La primera encarnación de The cure en 1976 fue un quinteto, los Easy cure (la cura fácil), que tenía como base la ciudad de Crawley, en Sussex, Inglaterra. Más tarde abreviaron su nombre y su formación, y nació 'The cure', un trío con Robert Smith a la cabeza. Su primer single 'Killing an Arab' (matar a un árabe), estaba inspirado en la novela 'El extranjero', de Camus pero fue muy polémico y malentendido, acusado de racista, cuando en realidad condenaba la violencia y el racismo. En 1988 Robert Smith concedió una entrevista a Metrópolis donde habla de esta cuestión y de otros temas curiosos como su particular visión de la moda y su portada en la revista 'The Face'.

Varese, Lombardia. Arte minimal en un viejo palacio del settecento italiano. El espacio, el objeto, el espectador. Objetos creados para este espacio donde el espectador está apenas presente. Espacios conformados para servir de marco a los objetos. Espectador atento y protagonista. El conde Panzi, artífice de una colección que trasciende ya de lo particular. Artistas que vivieron entre estos muros y los hicieron suyos. Paredes y ventanas, corredores, salones de Varese devenidos arte desmaterializado, emplazado domésticamente, y además, cientos de obras durmiendo en las caballerizas en espera de un nuevo viaje que las acerque hasta Colonia, Los Ángeles o Madrid. Vanguardia americana, arte minimal en un viejo palacio italiano.

Venecia. 400 artistas, 43 edición de la Biennale de Arte contemporáneo. Metrópolis buscó en la bienal, alternativas para el arte del siglo XXI y paseó por los pabellones nacionales. En la cúspide, Jasper Johns, León de Oro.