Wacken

Wind Rose lassen den Donner der Zwergenhämmer über die Festivalwiese rollen. Die Power‑Metaller aus Italien heben sich durch ihre von Tolkien inspirierten Texte und monumentalen Melodien ab – sie klingen, als hätten sie die Berge selbst vertont. Mit ihrem viralen Ohrwurm „Diggy Diggy Hole“ und hymnenhaften Alben wie „Trollslayer“ haben sie das Genre um eine gehörige Portion Zwergen‑Epos bereichert. Live verwandeln sie die Bühne in eine glitzernde Mine voller Folk‑Anleihen und orchestraler Wucht. Wer sie erlebt, merkt schnell: Bei Wind Rose geht es nicht nur um Musik, sondern um die pure Lust auf Geschichten, Abenteuer und die unbändige Kraft von Freunden, die gemeinsam in den Kampf ziehen.

Apocalyptica starteten 1993 als vier Studenten, die aus Spaß Metallica‐Songs auf ihren Celli spielten und schufen damit einen völlig neuen Klang, der Klassik und Metal unwiderruflich miteinander verschmolz. Ihr Debüt machte sie zu Vorreitern, ihr Mut zu eigenen Stücken und spektakulären Kollaborationen zu Königen einer neuen Kunstform. Millionen von Fans später stehen sie als Legenden auf den größten Bühnen der Welt. Wenn sie 2025 nach Wacken zurückkehren, wird ihr Mix aus Eleganz und brachialer Energie die Menge elektrisieren: vier Celli, die wie Donner grollen, und Songs, die Kopf und Herz zugleich treffen.

Beyond the Black haben sich innerhalb weniger Jahre von Newcomern zur Speerspitze des modernen Symphonic Metal katapultiert. Angetrieben von Jennifer Habens gewaltiger Stimme, verbinden sie orchestrale Eleganz mit hartem Riffing und hymnischen Refrains, die sofort ins Ohr gehen. Ihre Songs erzählen von innerer Stärke, Sehnsucht und der Kraft, sich immer wieder neu zu erfinden. Live strahlen sie eine Energie aus, die gleichermaßen zum Tanzen wie zum Träumen verleitet – eine perfekte Mischung aus Metal‑Gewitter und magischem Storytelling. Beyond the Black beweisen, dass große Gefühle und große Gesten im Metal auch heute noch Platz haben.

Saltatio Mortis sind die Meister des mittelalterlichen Rock, die von der Straße auf die großen Bühnen gestürmt sind. Aus einer Gruppe von Spielleuten wurde eine Band, die Dudelsäcke, Schalmeien und harte Gitarren zu wilden Hymnen verwebt, um das Lebensgefühl vergangener Zeiten mit der Kraft des Rock verbinden. In ihren Texten erzählen sie von Freiheit, Hoffnung und dem Kampf für eine bessere Welt. Sie reißen ihr Publikum mit einer unbändigen Spielfreude mit. Zum 25‑jährigen Jubiläum bringen sie in Wacken ihre ganze Geschichte, Leidenschaft und Leichtigkeit auf die Bühne.

Dogma ist nicht einfach nur eine Band, sie sind ein Ritual. Die vier Frontfrauen Lilith, Lamia, Nixe und Abrahel nutzen schwere Riffs, industrielle Sounds und dunkle Pop‐Melodien als Waffe gegen Ignoranz und Unterdrückung. Ihre Songs sind wie Beschwörungen: rau, hypnotisch und immer mit klarer Botschaft: „Stell alles in Frage, auch uns“. Dogma hüllen sich in Mythologie und Provokation, um Platz zu schaffen für Freiheit, Feminismus und Selbstbestimmung. Wer ihre Shows besucht, taucht in einen Kosmos ein, in dem Musik nicht nur unterhält, sondern aufrüttelt und befreit.

Enemy Inside erschaffen ein Klanguniversum aus düsterem Rock und modernem Metal mit emotionalen Melodien und kraftvolle Gitarren. Gegründet von Sängerin Nastassja Giulia und Gitarrist Evan K, hat sich die Band in kurzer Zeit einen Namen für ihren atmosphärischen Stil und ihre energiegeladenen Liveperformances gemacht. Gemeinsam mit Bassist Dominik Stotzem und Gitarrist Dave Hadarik erzeugen sie Songs, die sich tief in die Seele bohren, in einem Wechselspiel aus Zerbrechlichkeit und eruptiver Kraft. Enemy Inside zelebrieren die Schattenseiten des Lebens und formen daraus majestätische Hymnen, die Gänsehaut verursachen.

Lita Ford ist die personifizierte Rockhistorie. Als Gitarristin der legendären Runaways brach sie in den 1970ern alle Regeln und ebnete den Weg für Frauen im Heavy Rock. Ihre Solokarriere brachte mit Hits wie „Kiss Me Deadly“ und dem Duett „Close My Eyes Forever“ echte Klassiker hervor. Seit Jahrzehnten steht sie für kompromisslose Riffs, rebellische Attitüde und eine Stimme, die wie glühender Stahl klingt. Trotz persönlicher Höhen und Tiefen blieb Lita der Rockmusik treu und lebt den Lebensstil, den sie besingt. Wenn sie in Wacken auf die Bühne tritt, bekommt der heilige Acker seine Dosis purer Rock‑Power von einer Pionierin, die immer noch weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Hanabie. ist wie ein kaleidoskopischer Sturm. Bunt, laut und unberechenbar. Die jungen Frauen aus Tokio mischen Metalcore mit J‑Pop‑Melodien, Rap und Kawaii‑Ästhetik zu einem Sound, der zwischen süßer Comicwelt und brachialer Klanggewalt pendelt. Live explodiert diese Mischung in einem wilden Feuerwerk aus Farben, schnellen Breakdowns und unwiderstehlichen Hooks. Hanabie. stehen für grenzenlose Energie, Unangepasstheit und die Freiheit, selbst im härtesten Metal Glitzer regnen zu lassen. In Wacken treffen japanische Popkultur und westlicher Hardcore aufeinander und das Ergebnis ist eine Show, die alle Sinne überflutet.

Deine Cousine ist wie der Wirbelwind aus der Nachbarschaft, den man plötzlich auf der großen Bühne entdeckt. Die Hamburgerin mixt rotzigen Rock, Pop und eine Prise Punk mit entwaffnender Ehrlichkeit und einem Humor, der genauso beißt wie umarmt. Ihre Songs handeln von den Höhen und Tiefen des Lebens – mal mit Poesie, mal mit einem Lächeln, immer nah dran an der Wirklichkeit. Auf der Bühne sprengt sie Grenzen, tanzt, lacht, schreit und verwandelt jeden Konzertsaal in eine ausgelassene WG‑Party. Wer sie live erlebt, spürt: Diese Künstlerin ist ein Geheimtipp, der längst keiner mehr ist, weil sie mit ihrem Charme und ihrer ungebremsten Energie alle Herzen im Sturm erobert.

THUS aus Aarhus, Dänemark, stehen für intensiven, progressiven Death Metal mit künstlerischem Anspruch. Als Gewinner des Wacken Metal Battle 2024 bringen sie ihre DIY-Philosophie und visuelle Ästhetik auf die Bühne: kraftvolle Riffs, komplexe Arrangements und eine Performance, die sowohl musikalisch als auch visuell überzeugt. Ein Live-Erlebnis, das die Tiefe ihrer EP ‚The Terminal Condition of Existence‘ eindrucksvoll transportiert.

From Fall to Spring sind der frische Wind im deutschen Metalcore: zwei Zwillingsbrüder, Philipp und Lukas Wilhelm, die aus der Pfalz heraus mitreißende Hymnen zwischen Post‑Rock‑Atmosphäre, brachialen Breakdowns und Hip‑Hop‑Beats erschaffen. Seit 2017 haben sie mit authentischen Texten, catchy Hooks und wuchtigen Gitarren eine stetig wachsende Fangemeinde erobert; ihr Debütalbum „Rise“ schaffte es sogar in die deutschen Charts. Live sprühen sie vor Energie und Emotion. Hier wird geschrien, gesungen, getanzt und gefeiert. From Fall to Spring zeigen, wie man moderne Härte und melodischen Pop-Appeal so vereint, dass man sich gleichermaßen die Seele aus dem Leib schreit und später noch pfeifend nach Hause geht.

Nestor sind das perfekte Besipiel für Late Bloomer. Nach ihrer Gründung 1989 im schwedischen Städtchen Falköping, ein paar Demos veröffentlichte und danach in den Alltag abtauchte, sollte es drei Jahrzehnte dauern bis ihr Debutalbum erscheint. Die alten Freunde beschlossen, sich den Traum von damals zu erfüllen und die Songs zu schreiben, die ihnen als Jugendliche im Herzen lagen: hymnischer 80er‑Hardrock voller Stadionrefrains, Gitarrensoli und großen Gefühlen. Die LP „Kids in a Ghost Town“ klingt wie der Soundtrack zu einem John‑Hughes‑Film: nostalgisch, aber mit heutiger Kraft produziert. Nestor stehen für die Magie, die entsteht, wenn sich Leidenschaft, Erfahrung und unzerbrechliche Freundschaft vereinen. Auf der Bühne spürt man, wie die Funken von damals wieder zünden und die Sehnsucht nach den glorreichen Tagen des Rock’n’Roll neu entfachen.

Lost Society entfachen einen Orkan aus Riffs und Adrenalin, der direkt aus den Tiefen finnischer Metal‑Tradition auf die Bühne fegt. Einst als wilde Thrash‑Kid‑Sensation gestartet, haben sie ihren Sound mit Groove, modernen Einflüssen und unbändiger Spielfreude weiterentwickelt. Ihre Songs gleiten zwischen greller Aggression und nachdenklicher Dunkelheit, immer mit dem Blick nach vorn. In ihren Shows explodiert diese Spannung: Körper fliegen, Köpfe nicken, und in den Pausen zwischen den Stakkato‑Riffs hört man fast das Funken der Stromgitarren. Lost Society sind der Beweis, dass Thrash Metal nicht in der Vergangenheit feststeckt, sondern heute noch genauso brennt, nur heißer.

Ozzyfied sind die lebende Wiedergeburt des Prince of Darkness. Nachdem Ozzy Osbourne sich von der großen Bühne verabschiedet hat, bringen diese Musiker die Klassiker wie „Paranoid“, „Crazy Train“ und „Black Sabbath“ mit einer Hingabe auf die Bühne, als würde der Madman selbst noch einmal die Arme ausbreiten. Sie zelebrieren die düsteren Hymnen, das schrille Theatralische und die unbändige Energie, die Generationen von Metalheads geprägt haben. Ein Auftritt von Ozzyfied ist weniger eine Cover‑Show als ein Ritual: Man singt mit, man bangt mit, man fühlt sich zurückversetzt in die Zeit, als Ozzy die Welt eroberte. Für alle, die den Charme des Originals vermissen, ist Ozzyfied eine Einladung, die Legende neu zu erleben, voller Herzblut und Respekt.

Wolfgang Niedecken’s BAP ist der Soundtrack für Millionen Menschen, die im Rheinischen Dialekt Geschichten von Liebe, Widerstand und dem rauen Leben hören wollen. Seit über vier Jahrzehnten singt der Kölner Liedermacher mit rauchiger Stimme und direkt aus dem Herzen über das, was ihm und seiner Generation wichtig ist. Mal poetisch, mal politisch, immer zutiefst menschlich. Die Songs von BAP sind wie alte Freunde: Sie begleiten einen durchs Leben, bringen zum Lachen und zum Weinen. Wenn Niedecken mit seiner Band nach Wacken kommt, trifft Kölsch‑Rock auf Metal‑Herz, eine ungewöhnliche Begegnung, die gerade deshalb besonders reizvoll ist. Es ist die Chance, eine Legende zu feiern, die stets ihre Wurzeln bewahrt hat und trotzdem Grenzen überschreitet.

Michael Schenker gilt als einer der größten Gitarristen des Hard Rock. Ein Virtuose, der schon in den 1970ern mit den Scorpions und später mit UFO Hymnen schrieb, die bis heute nachhallen. Seine melodischen Soli, der unverwechselbare Sound und sein Gespür für große Hooks machten Songs wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Lights Out“ unsterblich. Mit dem Programm „My Years With UFO“ reist Schenker zurück in jene Zeit, in der er die britische Band mit seinem deutschen Feuer beflügelte und maßgeblich prägte. Bei diesem Nostalgie‑Trip stehen nicht nur die Klassiker im Mittelpunkt, sondern auch die Geschichte eines jungen Gitarrengenies, das damals die Rockwelt im Sturm eroberte. In Wacken erwartet die Fans ein Meister, der seine eigenen Legenden noch einmal in voller Strahlkraft lebt.

Skyline sind nicht nur eine Band – sie sind der Ursprung des Wacken‑Mythos. Mitte der 1980er gegründet, spielten die Hard‑’n’‑Heavy‑Coverliebhaber um Thomas Jensen und Andreas „Gösy“ Schülter dort, wo später das größte Metal‑Festival der Welt entstehen sollte. Als sie 1990 das erste Wacken Open Air eröffneten, konnte niemand ahnen, dass aus dem Dorf‑Fest eine Legende werden würde. Heute stehen Skyline wieder auf „ihrem“ Acker und eröffnen traditionell die großen Bühnen, als warmherzige Gastgeber und lebendiges Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Mit eigenen Songs wie auf den Alben „Uncovered“ und „Human Monster“ beweisen sie, dass die Liebe zu den Anfängen nie versiegt ist. Wenn Skyline spielen, riecht man förmlich den Matsch der frühen Jahre und spürt den Stolz eines Ortes, der die Welt erobert hat.

Grave Digger stehen seit 45 Jahren wie ein Fels in der Brandung des deutschen Heavy Metal. Gegründet 1980 von Chris Boltendahl, haben die Teutonen‑Metaller mit Alben wie „Heavy Metal Breakdown“ oder „Tunes of War“ Geschichte geschrieben und sind bis heute unermüdlich unterwegs. Ihre Songs klingen wie Schlachtrufe voller Pathos, Power und unverwechselbarer Riff‑Gewalt. Zum 45‑jährigen Jubiläum bringen sie die volle Ladung Grave‑Digger‑Mythos nach Wacken: eine Zeitreise durch fast ein halbes Jahrhundert Metal mit all den Hymnen, die Generationen geprägt haben. Auf dem heiligen Acker feiern sie sich selbst – laut, stolz, kompromisslos – und zeigen, dass echter Heavy Metal zeitlos ist und kein bisschen leiser geworden ist.

Smoke Blow aus Kiel sind das dreckige, laute Gewissen des deutschen Hardcore-Punk. Seit 1997 haut die Band um Frontmann Letten eine Mischung aus Hardcore, Metal und rotzigem Punk raus, die so kompromisslos ist wie ihr Ruf. In ihren Texten geht’s um Wut, Rausch und die hässlichen Seiten des Lebens, ungeschönt und ungesiebt. Auf der Bühne explodieren sie wie ein Molotowcocktail: ein bisschen Chaos, ein bisschen Humor und eine ganze Menge Lärm. Smoke Blow sind die Anti‑Helden der Szene, die sich nie verbiegen lassen und gerade deshalb so geliebt werden. Wer ihre Shows überlebt, wird mit dem Gefühl entlassen, Teil eines wilden, schweißtreibenden Exzesses gewesen zu sein.

Prong sind seit Mitte der 1980er ein fester Bestandteil der New Yorker Metal‑Szene und haben als eine der ersten Bands Thrash, Hardcore, Industrial und Groove miteinander verschmolzen. Unter der Leitung von Gitarrist und Sänger Tommy Victor prägte die Band mit Alben wie „Beg to Differ“ und „Cleansing“ einen Sound, der später Größen wie Nine Inch Nails und Korn beeinflusste. Prong‑Songs sind wie Stahlträger: kantig, schwer und voller Energie, mit Riffs, die sich ins Gehirn fräsen. Ihr aktuelles Werk „State of Emergency“ zeigt, dass sie nichts von ihrer Schlagkraft verloren haben. In Wacken werden sie die Hölle zum Grooven bringen – kraftvoll, präzise und mit der Attitüde einer Band, die es nie anders kannte als nach vorn zu preschen.

Ugly Kid Joe sind der lebende Beweis, dass Humor und Heavy Rock wunderbar zusammenpassen. Mit ihrem Mix aus Hardrock, Metal und Funk schufen die Kalifornier Anfang der 90er einen Sound, der „Everything About You“ und ihre Coverversion von „Cats in the Cradle“ zu internationalen Hits machte. Sie liebten es, sich über Konventionen lustig zu machen und zelebrierten gleichzeitig das große Gitarrensolo. Nach einigen Jahren Pause kehrte die Band 2010 zurück und zeigt seitdem, dass ihre Mischung aus Groove, melodischem Gesang und ironischer Selbstironie zeitlos ist. Auf der Bühne wirken Ugly Kid Joe wie eine spaßverliebte Gang, die zusammen mit ihrem Publikum eine laute, verschwitzt‑freundliche Party feiert und genau das erwarten wir auch für Wacken 2025.

Clawfinger waren Anfang der 1990er Jahre ihrer Zeit weit voraus: Während andere noch zwischen Rap und Metal wählten, kombinierten die Schweden beides zu einem explosiven Hybrid. Ihr Debüt „Deaf Dumb Blind“ verkaufte sich weltweit Hunderttausende Male und machte sie zu Pionieren des europäischen Rap‑Metal. Songs wie „N***er“, „The Truth“ oder „Do What I Say“ sind direkte Statements gegen Rassismus, Krieg, Drogenpolitik und soziale Ungerechtigkeit – verpackt in fette Gitarrenriffs, groovende Beats und den markanten Sprechgesang von Sänger Zak Tell. Auch heute stehen Clawfinger für klare Kante und energiegeladene Liveshows, bei denen man sofort merkt, dass hier nicht nur Musik gespielt, sondern Haltung vermittelt wird. In Wacken werden sie ihr politisches Feuer erneut entfachen – laut, klug und mitreißend.

Static‑X brachten Ende der 90er eine neue Sorte Lärm in die Metalwelt. „Evil Disco“ nannten sie ihren Mix aus Industrial‑Beats, fetten Gitarren und einer düster‑elektrischen Atmosphäre. Frontmann Wayne Static gründete die Band gemeinsam mit Drummer Ken Jay, zog von Chicago nach Los Angeles und landete mit dem Debüt „Wisconsin Death Trip“ einen Überraschungserfolg. Songs wie „Push It“ oder „I’m with Stupid“ verbanden maschinenhafte Präzision mit unbändiger Energie und machten Static‑X zu Stars der Nu‑Metal‑Ära. Nach Waynes tragischem Tod 2014 fanden die verbleibenden Mitglieder einen Weg, das Vermächtnis weiterzuführen und die Essenz ihrer Musik zu bewahren. Heute klingt jedes Konzert wie ein infernaler Tanz im Maschinenraum. Ein heißes, gnadenlos groovendes Denkmal für einen Musiker, der bis zuletzt neue Wege suchte.

Ministry sind die Urväter des Industrial Metal – eine Band, die aus den Synth‑Pop‑Anfängen der frühen 80er heraus einen Sound schuf, der so brachial und maschinell war, dass er ganze Genres beeinflusste. Al Jourgensen, das wandelnde Enfant terrible, transformierte elektronische Beats in donnernde Gitarrenwände und sägte damit den Weg frei für Acts wie Nine Inch Nails, Rammstein und Fear Factory. Klassiker wie „Stigmata“ oder „Jesus Built My Hotrod“ waren verstörend und faszinierend zugleich – eine Mischung aus Punk‑Wut, Metal‑Schwere und technoiden Rhythmen. Ministry‑Shows sind Attacken auf die Sinne: grelles Licht, wummernde Bässe, verzerrte Vocals und eine Weltuntergangsatmosphäre, die ihresgleichen sucht. Nach zehn Jahren kehren sie auf das Wacken‑Acker zurück, um ein letztes Mal ihr Industrial‑Leben zu feiern – ein einmaliges Spektakel für alle, die den Puls des Maschinenzeitalters fühlen wollen.

Svarttjern stehen für die rohe, ungefilterte Kälte des norwegischen Black Metal. Seit ihrer Gründung pflegt die Band um Frontmann HansFyrste einen Sound, der nach altem Rauch, kalten Wäldern und purer Misanthropie klingt. Ihre Songs sind rabiate Eruptionen aus sägenden Gitarren, frostigen Melodien und hasserfülltem Gesang, ohne Schnörkel, ohne Kompromisse. Live wirkt das Quintett wie ein Ritual aus einer anderen Welt: düster, bedrohlich und hypnotisch. Svarttjern erinnern daran, warum der Black Metal einst so schockierend war und dass seine Urkraft immer noch glüht. Wer sich dem aussetzt, bekommt einen tiefen Blick in die Abgründe skandinavischer Finsternis.

Hellbutcher ist der Höllenhund, den Nifelheim‑Frontmann Per „Hellbutcher“ Gustavsson in seinem eigenen Namen losgelassen hat. Nachdem seine Mutterband als Speerspitze des schwedischen Black‑Thrash für Chaos sorgte, führt er das infernale Erbe nun allein fort: schmetternde Riffs im Stil der frühen 80er, schrille Leads und ein Gesang, der klingt wie der Teufel persönlich. Hellbutcher steht für eine Rückbesinnung auf die Urkräfte des Metal – wild, roh und voller dunkler Anbetung. Auf der Bühne erwartet das Publikum ein Sturm aus Leder, Nieten und feuerspeienden Gitarren, eine satanische Messe, die allen, die old‑schooligen Extreme Metal lieben, das Herz höher schlagen lässt.

Benediction gehören zu den Urgesteinen des britischen Death Metal. Seit 1989 hämmern sie ihren kompromisslosen Sound aus wuchtigen Riffs, rumpelnden Beats und höllischen Growls in die Gehörgänge. Nach vielen Jahren Abwesenheit kehren sie nun mit Frontmann Dave Ingram, dessen Stimme wie ein Steinbruch klingt, zurück nach Wacken. Die Band bleibt ihrem old‑schooligen Stil treu: keine Schnörkel, keine Trendanbiederung, nur pure, unverfälschte Härte. In ihren Songs hört man die dreckigen Straßen von Birmingham und den Geist einer Szene, die sich nie hat verbiegen lassen. Dieser Auftritt ist ein Wiedersehen mit einer Legende, die zeigt, dass echter Death Metal weder Alter noch Staub kennt, sondern immer noch verdammt lebendig ist.

Ugly Kid Joe sind der lebende Beweis, dass Humor und Heavy Rock wunderbar zusammenpassen. Mit ihrem Mix aus Hardrock, Metal und Funk schufen die Kalifornier Anfang der 90er einen Sound, der „Everything About You“ und ihre Coverversion von „Cats in the Cradle“ zu internationalen Hits machte. Sie liebten es, sich über Konventionen lustig zu machen und zelebrierten gleichzeitig das große Gitarrensolo. Nach einigen Jahren Pause kehrte die Band 2010 zurück und zeigt seitdem, dass ihre Mischung aus Groove, melodischem Gesang und ironischer Selbstironie zeitlos ist. Auf der Bühne wirken Ugly Kid Joe wie eine spaßverliebte Gang, die zusammen mit ihrem Publikum eine laute, verschwitzt‑freundliche Party feiert und genau das erwarten wir auch für Wacken 2025.

Macabre sind seit vier Jahrzehnten das makabre Grinsen des extremen Metal. Die Band aus Chicago vereint Death‑, Thrash‑ und Grindcore mit schwarzem Humor und obsessionsgetriebenen Geschichten über Serienmörder – ein Stil, den sie selbst „Murder Metal“ nennen. Ihre Songs sind ebenso verstörend wie faszinierend, oft mit eingängigen Refrains und schräger Folklore gewürzt. Unter der Oberfläche liegt jedoch brillante Musikalität: halsbrecherische Tempo‑Wechsel, präzise Gitarrenarbeit und der skurrile Gesang von Corporate Death. Zum 40‑jährigen Jubiläum zelebrieren Macabre ihren bluttriefenden Katalog live, als groteskes Theater mit einem Augenzwinkern. Es wird laut, schräg und garantiert unvergesslich – nichts für schwache Nerven, aber ein Fest für Fans des Abgründigen.

Dominum haben sich mit Leib und Seele dem Zombie‑Metal verschrieben. 2023 tauchten sie wie Untote aus der Dunkelheit auf. Angeführt von Frontmann Dr. Dead und seinen morbiden Mitstreitern, legten sie mit „Hey Living People“ ein Debüt hin, das direkt in die Charts einsteg. Ihre Songs sind eine Mischung aus heavy Riffs, theatralischem Bombast und Horrorfilm‑Romantik; die Shows gleichen einer Rock‑Oper mit untoten Patienten, chirurgischen Kostümen und einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Ihr neues Album „The Dead Don’t Die“ greift diese Ästhetik noch intensiver auf und lässt die Grenzen zwischen Konzert und Gruselkomödie verschwimmen. Dominum beweisen, dass Metal auch im Angesicht des Verfalls lebendig bleibt und dass man beim Tanzen ruhig ein wenig Blut verspritzen darf.

Landmvrks aus Marseille gehören zu den aufregendsten Vertreter:innen des modernen Metalcore. Seit 2014 mischen sie wuchtige Breakdowns mit eingängigen Refrains und einer emotionalen Tiefe, die unter die Haut geht. Sänger Florent Salfati wechselt mühelos zwischen gutturalem Brüllen und melodischem Gesang, während die Band ein Klanggewitter entfacht, das den Hörer gleichzeitig umhaut und umarmt. Mit Alben wie „Hollow“, „Fantasy“ und dem gefeierten „Lost in the Waves“ haben sie sich eine internationale Fangemeinde erspielt und gezeigt, dass französischer Hardcore global relevant ist. Live sind Landmvrks ein reiner Adrenalinschub – wütend, ehrlich und mit der Energie eines Orkans. Auf ihrem nächsten Kapitel lassen sie uns vermutlich noch tiefer blicken – in die dunklen Ecken der Seele und auf den Zusammenhalt, der daraus entsteht.

Brothers of Metal sind die epischen Krieger des Power Metal direkt aus Falun, Schweden, bewaffnet mit Gitarren, Mythen und einer gewaltigen Portion Selbstironie. Mit drei Sänger:innen, bombastischen Chören und Hymnen wie „The Other Son of Odin“ oder „Berserkir“ feiern sie nordische Götter, Schlachten und Legenden, so überzogen, dass es wieder ernst gemeint wirkt. Seit ihrem Debüt „Prophecy of Ragnarök“ begeistert die Band mit mitreißendem Sound und theatralischer Show, bei der Fantasy und Metal in einer donnernden Allianz verschmelzen. Wenn Brothers of Metal die Bühne betreten, tobt das Publikum zwischen Hörnerhelm und Pommesgabel – episch, laut und garantiert unvergesslich.

Peyton Parrish, geboren 1996 in Washington, D.C., sorgt seit 2020 für Begeisterung mit seiner Mischung aus Country-Rock, Post-Grunge und nordisch inspirierten Themen. Mit seinem viralen Cover von „My Mother Told Me“, bekannt aus der Serie Vikings, eroberte er die Szene im Sturm und etablierte sich als Stimme des modernen Viking-Folk-Rock. Er veröffentlichte Alben wie Cowboy Man (2020), Rise of Vikingr (2022) und zuletzt Soul (2024), die eine einzigartige Kombination aus rauer Emotionalität und epischem Folk-Gefühl bieten. Songs wie „Ragnarök“ oder „Valhalla Calling“ mischen nordische Mythologie mit jugendlicher Wucht und schaffen eine Kino-inspirierte Klangwelt. Peyton schreibt selbst, streamt live auf TikTok und hat sich über Social Media eine enorme Fangemeinde erarbeitet. Seine Bühnenpräsenz ist ehrlich und leidenschaftlich, ein Wechselspiel aus sanften Melodien, kraftvollen Hooks und nordischer Seelenlandschaft, mit der er Metal-, Folk- und Country-Fans gleichermaßen berührt.

Udo Dirkschneider ist eine Rock-Ikone wie sie im Buche steht, vor über vier Jahrzehnten Gründungsmitglied von Accept und Schöpfer legendärer Klassiker wie „Balls to the Wall“ und „Fast as a Shark“. Jetzt feiert er diesen Sound mit einer Jubiläumsshow, die den Originalglanz dieses Meisterwerks in neuem Licht erstrahlen lässt. Bei der „40th Anniversary of Balls to the Wall Show“ geht es um mehr als Nostalgie: es ist ein Triumph über die Zeit selbst. Mit voller Energie und Gänsehaut-Momenten präsentiert Dirkschneider die Hymnen der Band so kraftvoll wie damals. Hier trifft donnernde Metal-Historie auf Bühnenverschleiß vom Feinsten. Wenn Udo und seine Band auf Wacken loslegen, hört man nicht einfach bekannte Songs – man spürt wieder jeden Pulsschlag und jede Textzeile, die einst ganze Stadionränge zum Beben brachten. Wer das verpasst, verpasst nicht ein Konzert, sondern den Soundtrack einer Ära.

Wenn Dimmu Borgir die Bühne betreten, brechen Schatten und Symphonie in einem meisterhaften Inferno auf das Publikum herein. Seit 1993 prägen sie den Symphonic Black Metal mit ihrer Mischung aus düsterer Atmosphäre und orchestralem Pathos. Alben wie "Puritanical Euphoric Misanthropia", "Death Cult Armageddon" und "Eonian" stehen für Hymnen in Moll und orchestrale Monumentalität, bei denen jedes Akkord-Gewitter zum Ritual wird. Ihre Rebellion gegen Erwartungen, ihre theatralische Kunstfertigkeit und die unbändige Energie machen sie zur Legende des Genres. In Wacken 2025 erwartet die Fans ein Spektakel der Superlative: zwei Jahrzehnte Klangarchitektur, in denen Black Metal zur Oper wurde, und ein Auftritt, der verblüfft, ergreift und gnadenlos schiebt.

Graveyard aus Göteborg bringen den Geist des klassischen Hard Rock zurück – roh, gefühlvoll und voller Seele. Seit ihrem Durchbruch mit "Hisingen Blues" stehen sie für ehrliche Gitarrenriffs, melancholische Melodien und eine Stimme, die nach Whiskey und Weltschmerz klingt. Ihr Sound verbindet 70s-Vibes mit moderner Wucht und einer düsteren Eleganz, wie man sie nur aus Skandinavien kennt. Ob in „Goliath“, „Endless Night“ oder auf ihrem aktuellen Album "6", Graveyard klingen zeitlos, ohne jemals altmodisch zu wirken. Live liefern sie intensive Shows, die unter die Haut gehen. In Wacken heißt es: keine Showeffekte, kein Pomp, nur ehrlicher Rock, der berührt.

Lakeview wandern auf der Schnitstelle zwischen Country, Rock und Hardcore. Zwei Männer, die in Metal-Bands starteten, in Bars Nächte verbrachten und Songs schrieben, die sie selbst hören wollten. Aus Liebe zur Musik zogen sie nach Nashville, um mit ihrem Sound und Songs wie „Home Team“, „See Me in a Suit“ oder „Money Where Your Mouth Is“ eine neue Generation zu erreichen. Ihre Musik klingt nach Fleiß, Arbeiterklasse und ehrlichem Rock’n’Roll. Auf der Bühne fliegen Gesang, Hooklines und pure Leidenschaft in jede Richtung – ehrlich, rau und immer mit dem Fuß auf dem Gaspedal.

Forbidden zählen zu den Urgesteinen des Bay-Area-Thrash. Ihr Stil ist schnell, technisch und gnadenlos präzise. Mit Klassikern wie "Forbidden Evil" und "Twisted into Form" prägten sie ab Ende der 80er den Sound eines gesamten Genres mit. Nach längerer Pause meldeten sie sich 2023 mit neuem Sänger und frischem Feuer zurück, bereit, ihre Songs wieder auf die großen Bühnen zu bringen. Ihr Comeback ist jedoch keine bloße Nostalgie, sondern ein Statement: Forbidden sind zurück, bissig wie eh und je. In Wacken erwartet uns Thrash der alten Schule – brutal, klug und auf den Punkt.

Nailbomb waren schon bei ihrer Gründung 1994 kein Projekt für die Ewigkeit, sondern eine Waffe auf Zeit. Max Cavalera (Sepultura) und Alex Newport (Fudge Tunnel) gründeten die Band als Ventil für rohe Wut, politische Verachtung und kompromisslosen Industrial-Thrash. Das Ergebnis: "Point Blank, "ein Album wie ein Schlag ins Gesicht, brutal, laut, chaotisch, mit einem Sound zwischen Maschinenhalle und Straßenschlacht. Nur ein Jahr später war Schluss, das Live-Album Proud to Commit Commercial Suicide war der zynische Schlussakkord eines wütenden Experiments. 2025 kehren Nailbomb zurück, mit Max Cavalera an der Front, neuer Besetzung und demselben nihilistischen Feuer im Gepäck. Der Sound bleibt eine Abrissbirne: verzerrt, dreckig, gnadenlos. Keine Show, kein Glamour, nur Lärm als Haltung. In Wacken steht nicht einfach eine Band auf der Bühne, sondern ein musikalischer Ausnahmezustand. Nailbomb sind zurück und sie sind wütender denn je.

Fear Factory sind der Inbegriff von Industrial Metal – kalt, präzise und erbarmungslos. Seit den frühen 90ern verschmelzen sie maschinenhafte Gitarrenriffs, elektronische Samples und wechselnden Gesang zu einem Sound, der wie ein dystopischer Albtraum wirkt. Mit Alben wie Demanufacture und Obsolete setzten sie neue Maßstäbe und beeinflussten ganze Generationen. Trotz Line-up-Wechseln, Konflikten und Neuanfängen, zuletzt mit neuem Sänger Milo Silvestro, bleibt ihre Musik kompromisslos: der ewige Kampf zwischen Mensch und Maschine. Live sind Fear Factory eine donnernde Zukunftsvision. Metallisch, wuchtig, unvergessen. In Wacken werden die Zahnräder wieder heißlaufen.

The Boomtown Rats zählen zu den großen Stimmen der britischen Punk- und New-Wave-Ära, gegründet 1975 in Dublin rund um Bob Geldof. Mit Songs wie „Rat Trap“ und dem Welthit „I Don’t Like Mondays“ schrieben sie Musikgeschichte, bissig, melodisch und gesellschaftskritisch. Nach langer Pause kehrten sie 2013 zurück und zeigen seither, dass Haltung zeitlos ist. Ihr aktuelles Kapitel vereint Klassiker mit frischer Energie, gerade zum 50-jährigen Jubiläum. In Wacken bringen sie ihre rebellische Mischung aus Rock, Punk und New Wave auf die Bühne, als Erinnerung daran, dass guter Protest auch immer einen verdammt starken Refrain braucht.

The Hellacopters sind Schwedens Version von dreckigem, ehrlichen Rock’n’Roll – laut, direkt und mit einer ordentlichen Portion Soul im Getriebe. Gegründet 1994 von Nicke Andersson und Dregen, machten sie mit ihrem Debüt "Supershitty to the Max!" und Songs wie „(Gotta Get Some Action) Now!“ sofort klar, wohin die Reise geht: Vollgas durch die Garage-Rock-Historie, aber immer mit eigenem Charakter. Nach einer langen Pause feierten sie 2016 ihr Comeback und beweisen seither mit neuen Alben wie "Eyes of Oblivion", dass sie nichts verlernt haben. In Wacken bringen sie ihr charakteristisches Riff-Feuerwerk und ihre unbändige Energie auf die Bühne – ein wilder, glamouröser Ritt durch drei Jahrzehnte Rockgeschichte, bei dem garantiert kein Stein auf dem anderen bleibt.

Ein kraftvoller Akkord donnert durch die Luft, dann Stimmen voller Sehnsucht und Wucht. Victory schreiben ihre eigene deutsche Hard-Rock-Geschichte. Gegründet Anfang der 80er, prägte die Band um Gitarrist Herman Frank einen Sound, der sich zwischen Stadionrefrains und harten Riffs bewegte. Songs wie „Never Surrender“ oder „Don’t Tell No Lies“ hörten sich damals wie Aufrufe an, nie den Glauben zu verlieren. Jahrzehnte später treten sie mit ihrer bewährten Melange aus Emotion und Rockpower wieder aufs Parkett – reifer, näher und größer als je zuvor. In Wacken 2025 lassen sie nicht Nostalgie sprechen, sondern zeigen, dass echte Leidenschaft kein Ablaufdatum kennt. Hier zählt jede Note, jeder Chorus.

Wenn das Licht flackert und Nebel über die Bühne kriecht, ist es Zeit für Wednesday 13 – den Hohepriester des Horror-Punk. Mit seiner Mischung aus düsteren Themen, bissigem Humor und einer ordentlichen Portion Glam bringt er seit den frühen 2000ern Leichen zum Tanzen und Totenschädel zum Grinsen. Ob mit den Murderdolls oder solo: Songs wie „I Walked with a Zombie“ oder „Bad Things“ sind längst Kult. Auf der Bühne verbindet er Schockrock mit Spielfreude, Theatralik mit Punk-Attitüde. In Wacken wird sein Auftritt zum schaurig-schönen Spektakel – laut, schrill und mit einem Augenzwinkern aus der Gruft.

Celeste aus Lyon sind keine gewöhnliche Band, sie sind ein Ereignis: musikalisch wie visuell. Seit 2005 loten sie die Grenzen zwischen Black Metal, Sludge und Post-Hardcore aus, ihre Konzerte sind rabenschwarze Rituale – kurz, konzentriert und verstörend schön. Ohne Ansagen, ohne Pause, ohne Licht außer den leuchtenden Stirnlampen auf ihren Köpfen. Mit Alben wie "Morte(s) Née(s)" oder dem aktuellen "Assassine(s)" schaffen sie Klanglandschaften, die sich wie ein Sturm aus Zorn, Verzweiflung und tiefer Melancholie anfühlen. In Wacken 2025 bringen Celeste ein Set wie ein Fall ins Bodenlose, bei dem man auf düstere Art befreit wieder auftaucht. Wer Celeste erlebt, wird nicht unterhalten, er wird erschüttert.

Drei Jahrzehnte Riffs, Schweiß und Rock’n’Roll! Orange Goblin feiern 2025 ihr 30-jähriges Jubiläum und verabschieden sich gleichzeitig von der Bühne. Was 1995 in Londons Untergrund begann, wurde zur britischen Stoner-Doom-Institution: schwer, ehrlich und mit jeder Menge Groove. Mit ihrem aktuellen Album "Science, Not Fiction" zeigen sie sich energiegeladen wie eh und je. In Wacken steht eines ihrer letzten Festival-Konzerte an und soll ein Abschied mit Wucht, voller Hymnen, Heavyness und Haltung werden. Wer Orange Goblin liebt, weiß: Das wird laut, dreckig und unvergesslich.

Mit einem Sturm aus Hardcore-Attitüde, Melodien voller Schmerz und eine Stimme, die wie ein Manifest klingt, ziehen Walls of Jericho seit über 25 Jahren durch die Szene. Gegründet 1998 von Sängerin Candace Kucsulain, verbindet die Band aus Detroit brachiale Breakdowns mit punkigem Drive und roher Emotion. Songs wie „A Trigger Full of Promises“ oder „Refuge“ sind Hymnen des Widerstands und zeugen von einer Band, die Verletzlichkeit feiert und Wut bejubelt. Ihr aktuelles Album The "American Dream" (2024) zeigt, dass sie trotz aller Härte immer noch punkig, ehrlich und menschlich klingen. Bei ihren Shows wird jeder Song zum Bekenntnis, jede Pause zur Explosion: WOJ live ist keine Show, sondern ein Ausbruch aus dem grauen Alltag. Ein Konzert wie ein Aufstand.

Wenn The Butcher Sisters die Bühne betreten, wird aus Heavy Metal nicht bloß Musik, sondern eine Revolution mit Herzblut. Sitara Rouge und Isis Chrysée, die Schwestern aus Australien, machen seit 2016 gemeinsame Sache und schleudern uns stürmische Gitarren, schneidende Hooks und rebellische Punkattitüde um die Ohren. Ihre Songs brennen vor Leidenschaft: Individuelle Texte über Selbstermächtigung, Freiheit und Widerstand verbinden sich mit roher Double‑Bass‑Power und unverkennbaren Gesängen. Alben wie "Let 'Em Burn" oder "Queens of Sin" sind plakativ, ohne je oberflächlich zu wirken. In Wacken 2025 wird jeder Track von The Butcher Sisters zum Statement: Hier rockt nicht nur eine Band, hier bricht eine Stimme durch. Weiblich, laut, kompromisslos.

Heavysaurus, die Dinosaurier des Metal, bringen pure Power und kindgerechte Unterhaltung auf die Bühne des Wacken Open Air. Seit 2017 rockt die deutsche Truppe in Plüschkostümen die Herzen kleiner und großer Fans, indem sie Klassiker wie „Rock You Like a Hurricane“ kindgerecht in Metal verwandeln. Hinter den Masken stecken gestandene Musiker, etwa von Mad Max oder Gamma Ray, die kindgerechte Texte zu echten Headbanger-Songs veredeln. Mit ihren Alben "Rock’n’Rarrr", "Retter der Welt" und "Pommesgabel" haben sie sich eine Nische geschaffen, in der Heavy Metal und Kinderlachen Hand in Hand gehen. Live drücken sie auf maximal 85 dB und liefern ein Showkonzept, das Musik, Abenteuer und Dino-Magie vereint - ein wohltuender Kontrapunkt zum lauten Festivaltrubel. Heavysaurus ist kein Gag, sondern das perfekte Heavy-Familienkonzert.

SETYØURSAILS aus Köln sind eine der spannendsten Stimmen im modernen Melodic Metalcore. Seit 2017 mischen sie die Szene mit kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und klarer Haltung auf. Mit ihrem Album "Nightfall" wurden sie als vielversprechende Newcomer gefeiert, doch spätestens seit "Bad Blood" (2024) sind sie längst mehr als ein Geheimtipp. Zwischen wütenden Breakdowns, eingängigen Hooks und Themen wie Selbstzweifel, Wut und Befreiung liefern sie Songs, die direkt unter die Haut gehen. Frontfrau Jules Mitch überzeugt dabei mit starker Stimme und ehrlicher Präsenz. In Wacken bringen SETYØURSAILS nicht nur moderne Härte, sondern auch ein Gefühl von Aufbruch.

Drowning Pool gehören zu den Urgewalten des frühen 2000er-Nu Metal. Mit ihrem Debütalbum "Sinner" und dem bis heute ikonischen Hit „Bodies“ schlugen sie 2001 ein wie eine Abrissbirne. Der plötzliche Tod des charismatischen Sängers Dave Williams nur ein Jahr später erschütterte die Band zutiefst, doch sie entschieden sich weiterzumachen. Nach mehreren Sängerwechseln kehrte 2023 Ryan McCombs zurück, dessen Stimme bereits auf den Alben "Full Circle" und "Drowning Pool" zu hören war. Mit "Strike a Nerve" (2022) veröffentlichten sie ein energiegeladenes, wütendes Album, das ihre Wurzeln ehrt und gleichzeitig die Gegenwart reflektiert. Nun bringen sie ihre donnernde Liveshow zurück nach Europa und eröffnen ihre Tour beim Wacken Open Air 2025. Wenn Drowning Pool loslegen, bleibt kein Stein auf dem anderen. Was bleibt, ist pure Energie und der Ruf, der alles zum Beben bringt: „Let the bodies hit the floor.“

Angel Witch zählen zu den prägenden Kräften der New Wave of British Heavy Metal. Gegründet 1977 in London von Kevin Heybourne, setzte ihr Debütalbum "Angel Witch" (1980) Maßstäbe. Düster, melodisch und mit einer okkulten Aura, die bis heute nachwirkt. Trotz zahlreicher Umbesetzungen blieb die Band ihrem Stil treu und feierte mit Alben wie "As Above", "So Below" und "Angel of Light" starke Comebacks. Ihr Auftritt in Wacken ist eine Verbeugung vor der Vergangenheit und ein Beweis dafür, dass echter Heavy Metal weder altert noch an Kraft verliert. Angel Witch liefern legendäre Songs die roh, kraftvoll und unvergessen bleiben.

Kylesa aus Savannah, Georgia, stehen für einen eigenwilligen Mix aus Sludge, Doom, Hardcore und psychedelischem Rock. Gegründet 2001, setzten sie mit ihrem markanten Doppel-Schlagzeug, mehreren Gesangsstimmen und hypnotischen Gitarrenklängen neue Maßstäbe im Underground. Alben wie "Static Tensions" und "Spiral Shadow" vereinen Wucht und Atmosphäre auf einzigartige Weise. Nach einer längeren Pause kehren sie 2025 zurück auf die Bühne, auch in Wacken, wo sie ihr 25-jähriges Jubiläum mit einem brodelnden Soundgewitter feiern. Kylesa live heißt: tief wummernde Grooves, psychedelische Ausbrüche und pure Intensität.

Die UK Subs sind lebende Punkgeschichte - direkt, kompromisslos und unverwüstlich. Gegründet 1976 in London von Charlie Harper, brachten sie mit Alben wie "Another Kind of Blues" und "Brand New Age" den rohen, wütenden Sound der Straße auf die Bühne und in die Charts. Mit Songs wie „Warhead“ oder „Teenage“ schrieben sie Klassiker der ersten Punk-Generation, ohne sich je anzupassen oder zu verbiegen. Auch Jahrzehnte später stehen sie für unermüdliche Live-Energie und eine klare Haltung. In Wacken 2025 bringen die UK Subs genau das, wofür sie seit fast 50 Jahren stehen: laute Gitarren, ehrliche Worte und den unsterblichen Spirit des Punk.

Es beginnt mit einem flirrenden Gitarrenton, kaum hörbar, dann schiebt sich eine Stimme durchs Dunkel. Fragil, klar, voller Gewicht. Kein Schrei, kein Gebrüll, sondern eine Einladung zum Versinken. Katatonia schaffen genau diesen Moment: eine Stille, die lauter ist als jedes Riff. Seit über drei Jahrzehnten wandeln sie zwischen Trauer und Schönheit, verlieren sich in Schatten, nur um daraus Klanggebilde zu formen, die gleichzeitig verletzlich und mächtig sind. Mit ihrem aktuellen Album Nightmares as Extensions of the Waking State schlagen sie ein neues Kapitel auf, dichter, unmittelbarer, lebendiger denn je. In Wacken 2025 wird daraus mehr als ein Auftritt: Es wird eine Zeremonie. Für alle, die sich in Musik fallen lassen wollen, um sich selbst wiederzufinden.

Erst zittert der Boden, dann kommt der Einschlag. Kein Countdown, kein Aufwärmen: August Burns Red kennen nur den direkten Weg nach vorn. Seit fast 20 Jahren stehen sie für Metalcore, der nicht nur zerstört, sondern auch aufbaut: technisch scharf, emotional tief und live ein kollektiver Ausnahmezustand. Jeder Song ist wie ein Befreiungsschlag voll wütender Energie, getragen von Hoffnung und Zusammenhalt. In Wacken 2025 zünden sie genau das, was sie am besten können: eine Show zwischen Chaos und Klarheit, mit der Wucht eines Erdbebens und der Präzision eines Skalpellschnitts.

Warkings schlagen in Wacken 2025 mit voller Wucht auf und bringen ihren epischen Power Metal direkt aus den Hallen Valhallas auf die Festivalbühne. Seit ihrer Gründung inszeniert sich die Band als Kriegerkollektiv aus längst vergangenen Zeiten und verleiht ihren Geschichten über Kreuzritter, Wikinger und Legenden musikalisches Leben. Ihr aktuelles Album "Armageddon" ist ein Sturm aus donnernden Riffs, hymnischen Refrains und dramatischer Theatralik, stets begleitet von der mystischen Stimme Morgana le Fays. Wer auf monumentale Hooklines, kämpferisches Pathos und eine Prise Fantasy steht, findet bei Warkings eine Show, die zwischen Headbang-Ekstase und Schlachtfeld-Atmosphäre pendelt, laut, stolz und mit erhobenem Schwert.

Wenn Floor Jansen die Bühne betritt, entsteht dieser seltene Moment absoluter Präsenz. Bevor der erste Ton erklingt, liegt schon Spannung in der Luft. Bekannt als Ausnahmestimme von Nightwish, hat sie sich mit ihrem Solodebüt "Paragon" und Songs wie „Fire“ und „Storm“ auch abseits des Bandgefüges einen festen Platz in der Musikwelt erobert. Ihre Stimme vereint Kraft und Anmut, Oper und Rock, Verletzlichkeit und Entschlossenheit, sie ist ein Instrument, das Emotionen in Klang und dann wieder zurück in Emotionen verwandelt. Auf dem Holy Ground bringt sie diese Vielseitigkeit erstmals solo auf die Bühne: ein Auftritt, der persönlich und intensiv wird, getragen von musikalischer Klasse und einer Bühnenpräsenz, die niemanden kalt lässt. Wer sie live erlebt, spürt sofort, hier steht nicht nur eine Sängerin, hier spielt eine ganze Geschichte in Musik.

Wenn Die Kassierer spielen, wird aus einem Konzert ein kollektives Ausrasten zwischen Punk, Parole und Pils. Seit den 80ern verbreiten sie anarchischen Deutschpunk mit satirischer Schärfe, bei der sich grober Humor und Gesellschaftskritik die Klinke in die Hand geben. Songs wie „Im Jenseits gibt’s kein Bier“ oder „Sex mit dem Sozialarbeiter“ sind längst Kult und das nicht trotz, sondern gerade wegen ihrer Provokation. Dabei ist Wölfi Wendland nicht nur ein Bühnen-Nackedei, sondern ein subversiver Kommentator mit Megafon. Auf dem heiligen Acker liefern Die Kassierer den vielleicht absurdesten, aber auch ehrlichsten Festivalmoment: hemmungslos, laut und politisch.

Wenn Callejon loslegen, brennt der Baum und es bestehen keine Zweifel, dass diese Band mittlerweile absolute Veteranen des deutschen Metalcore sind. Zwischen brutalen Breakdowns, düsteren Textbildern und einer Stimme, die Wut in Worte gießt, haben sie sich seit den frühen 2000ern einen festen Platz in der Szene erspielt. Nach dem personellen Neustart 2024 meldet sich die Band mit frischer Besetzung und neuem Biss zurück. Auf der Bühne setzen sie ein Ausrufezeichen: laut, düster, mit deutschen Texten und mit einer Intensität, die nicht nur Köpfe nicken lässt, sondern auch unter die Haut geht. Callejon sind zurück, kompromisslos wie eh und je.

Manchmal reicht ein einziger Ton, um klarzumachen: Hier ist gleich nichts mehr, wie es vorher war. Seit über vier Jahrzehnten liefern Destruction genau dieses Gefühl mit einer Wucht, die nichts von ihrer Schärfe verloren hat. 2025 sind sie zurück in Wacken, und zwar mit neuem Album, neuer Besetzung und altbekannter Härte. "Birth of Malice" heißt das aktuelle Werk, auf dem die Band kompromisslos gegen menschliche Abgründe und gesellschaftlichen Verfall anschreit. Frontmann Schmier führt durch ein Set, das keinen Raum für Schnörkel lässt. Thrash pur, schnell, hart und direkt ins Mark. Wer denkt, Veteranen ruhen sich aus, hat Destruction lange nicht mehr live erlebt. Hier brennt nichts aus, hier brennt alles ab.

Annisokay stehen für eine kraftvolle Mischung aus modernem Metalcore, eingängigen Melodien und emotionaler Tiefe – und genau das bringen sie 2025 mit nach Wacken. Mit ihrem aktuellen Album "Abyss Pt. II" schlagen die Hallenser ein neues Kapitel auf: druckvoll elektronisch und voller Kanten. Tracks wie „Never Enough“ oder „Throne of the Sunset“ zeigen, wie viel Gespür sie für Dynamik und Kontraste haben. Zwischen Shouts und Clean Vocals, zwischen brachialen Riffs und hymnischen Hooks bahnen sich grandiose Songs ihren Weg zum Hörer. Frontmann Rudi Schwarzer und Sänger/Gitarrist Christoph Wieczorek ergänzen sich dabei perfekt und formen eine Soundwand, die tief geht und lange nachhallt. Live liefern Annisokay keine Show von der Stange, sondern intensive Momente zwischen Kontrollverlust und Klarheit. Für alle, die mehr suchen als Lärm, aber trotzdem nicht auf Lautstärke verzichten wollen.

Obituary gehören zu den Urgewalten des Death Metal und zeigen bei ihren Shows eindrucksvoll, dass ihre rohe Kraft ungebrochen ist. Mit ihrem aktuellen Album "Dying of Everything" liefern die Floridianer ein Werk ab, das so kompromisslos klingt wie ihre Klassiker, dabei aber frisch, wuchtig und zeitgemäß bleibt. Frontmann John Tardy growlt nach wie vor mit dieser unverkennbaren Mischung aus Verzweiflung und Wut, während seine Mitstreiter Trevor Peres, Donald Tardy, Terry Butler und Ken Andrews den Groove-Metal-Hammer mit erschütternder Präzision schwingen. Obituary brauchen kein Spektakel oder Showeffekte, ihre Musik spricht für sich. In Wacken wird ihr Set kein Rückblick, sondern ein Beweis: Manche Bands altern nicht, sondern reifen wie guter Wein.

D-A-D sind mehr als eine Hard-Rock-Band, sie sind ein dänisches Phänomen mit Cowboy-Stiefeln, Ironie und ordentlich Dampf unterm Sattel. Seit den späten 80ern bringen sie eingängige Riffs, hymnische Refrains und eine große Portion Humor auf die Bühne. Mit Songs wie „Sleeping My Day Away“ schrieben sie Rockgeschichte und machten ihren Sound international bekannt. 2025 kommen sie mit neuem Material und einer frischen Live-Platte im Gepäck nach Wacken, bereit, die Louder Stage in einen rotierenden Glam-Rock-Zirkus zu verwandeln. Zwischen Krach, Charisma und jeder Menge Show liefern D-A-D keine bloße Performance, sondern eine Party, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und genau deshalb so gut funktioniert.

King Diamond kehrt 2025 nach Wacken zurück und das mit seinem typischen Falsett, Särgen, Spotlights und einer Bühneninszenierung, die irgendwo zwischen Horrorfilm und Heavy-Metal-Oper lebt. Seit Jahrzehnten gilt der dänische Ausnahmesänger als Meister des musikalischen Schreckens: Konzeptalben wie "Abigail" oder "Them" sind längst Legende, seine Shows theatralische Gesamtkunstwerke. Mit dem neuen Song „Spider Lilly“ und einem lange erwarteten Soloalbum in Aussicht, gibt es nun frisches Futter für alle Fans des düster dramatischen Storytellings. Wenn King Diamond am späten Abend die Stage betritt, ist klar: Hier gibt’s keine Hits zum Mitschunkeln, sondern Gänsehaut, Grusel und Metal mit echtem Signature-Charakter – exzentrisch, ikonisch, unvergleichlich.

Vulvarine aus Wien stehen für kompromisslosen Rock mit Haltung – laut, roh und selbstbewusst. Ihr Sound ist eine rasante Mischung aus Hardrock, Punk und einer ordentlichen Portion Empowerment, bei der kein Platz für Zurückhaltung bleibt. Mit ihrem neuen Album Fast Lane setzen sie 2025 ein Zeichen: melodischer, tighter und trotzdem so ungestüm wie eh und je. Ob mit eigenen Songs wie „Equal, Not the Same“ oder einem augenzwinkernden Cover von „Cheri Cheri Lady“, Vulvarine liefern mit Wucht und Botschaft. Live entfesseln sie eine Energie, die von der Bühne direkt ins Publikum springt: Fäuste in der Luft, Haltung im Herzen. Wer in Wacken auf der Suche nach echtem Rock ohne Klischees ist, findet ihn genau hier.

Nasty aus Belgien bringen dieses Jahr den blanken Hardcore-Abriss nach Wacken – kompromisslos, wuchtig und ohne Umwege direkt in die Magengrube. Seit ihrer Gründung 2004 stehen Matthi und seine Crew für brutalen Beatdown-Hardcore, der keine Fragen stellt, sondern sofort zur Sache kommt. Alben wie "Declaring War", "Shokka" oder zuletzt "Heartbreak Criminals" sind vollgestopft mit roher Energie, aggressiven Breakdowns und klarer Kante gegen jede Form von Ausgrenzung. Live sind Nasty ein Ausnahmezustand: Sobald die ersten Riffs ertönen, verwandeln sich Festivalwiesen in brodelnde Pits. Keine Show für Zartbesaitete, aber ein absolutes Muss für alle, die Hardcore nicht nur hören, sondern spüren wollen.

Crownshift gehören zu den aufregendsten neuen Stimmen im modernen Metal und das, obwohl die Band erst 2022 gegründet wurde. Kein Wunder: Die Mitglieder stammen aus etablierten Acts wie Nightwish, Children of Bodom und Wintersun und bringen jede Menge Erfahrung mit. Ihr Debütalbum, erschienen 2024, kombiniert Melodic-Death-Vibes mit progressivem Groove, hymnischen Refrains und einer klanglichen Wucht, die aufhorchen lässt. Songs wie „My Prison“ oder „A World Beyond Reach“ zeigen, dass Crownshift nicht einfach auf Genreformeln setzt, sondern eigene Wege geht – kraftvoll, emotional und technisch versiert. In Wacken stehen sie auf der Bühne, um zu beweisen, dass sie mehr als ein Nebenprojekt sind: Sie sind eine Band mit Vision, Biss und Zukunft.

Wenn Midnight mit ihrem "Complete and Total Hell Set" die Headbangers Stage übernehmen, beginnt ein Ausbruch aus sleazy Punk, Speed Metal und purer Attitüde. Ihr Wacken-Set 2025 spielt eine explosiv gemixte Auswahl ihrer härtesten Tracks live: schräge Riffs, roher Groove und die Stimme ihres Masterminds Athenar. Midnight servieren kein nostalgisches Retro-Set, sie liefern ihr kompromisslosestes Feuerwerk aus Jahrzehnten Underground‑Kultstatus. Wer hier steht, erlebt keine Musik, sondern eine Hymne der Grenzüberschreitung, laut, unzähmbar und mit der Gänsehautstimmung eines echten Kulttreffens.

Wenn Die Apokalyptischen Reiter die Bühne in Wacken betreten, entfaltet sich ein Sturm aus Energie, Pathos und Spielfreude, der weit über gängige Metal-Kategorien hinausgeht. Seit fast drei Jahrzehnten steht die Band aus Weimar für musikalische Wandlungsfähigkeit und eine explosive Live-Präsenz, die keine Gefangenen macht. Zwischen Death Metal, Folk-Einflüssen, hymnischen Refrains und augenzwinkernder Düsternis schaffen sie ein Klangbild, das genauso brachial wie berührend ist. Mit ihrer aktuellen EP "Die Mutter des Teufels" und einer neuen Besetzung setzen sie 2025 noch einen drauf – wütend, experimentierfreudig und gleichzeitig tief in ihrer eigenen Geschichte verwurzelt. Ihr Auftritt beim W:O:A wird keine Rückschau, sondern ein Manifest: wild, grenzenlos, gemeinsam.

Fit for a King bringen 2025 taufrischen Zorn nach Wacken. Mit ihrem neuen Album "Lonely God", das pünktlich zum Festival erscheint, schlagen sie ein düsteres Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf: von Industrial inspirierte Härte trifft auf melodischen Metalcore, der sowohl brachial als auch introspektiv funktioniert. Die Band aus Texas, seit Jahren fester Bestandteil der Szene, versteht es, rohe Wucht mit ehrlicher Verletzlichkeit zu kombinieren. Songs wie der Titeltrack „Lonely God“ erzählen von Einsamkeit, Machtmissbrauch und dem Versuch, in einer zersplitterten Welt Haltung zu bewahren. Auf der Bühne entfaltet sich daraus ein Soundgewitter mit Herz – direkt, mitreißend und ganz nah dran. Wer den emotionalen Kern harter Musik spüren will, ist hier genau richtig.

Majestica bringen mit voller Fahrt den Symphonic Power Metal zurück ins Rampenlicht und das buchstäblich. Mit ihrem neuen Album "Power Train" liefern die Schweden ein musikalisches Feuerwerk aus hymnischen Refrains, orchestralen Arrangements und Hochgeschwindigkeitsriffs. Gegründet einst als ReinXeed, hat sich die Band um Sänger und Gitarrist Tommy Johansson, der vielen auch als Sabaton-Mitglied bekannt ist, zu einem Aushängeschild epischer Metal-Dramatik entwickelt. Ihr Sound erinnert an Helloween, Rhapsody oder Stratovarius, bleibt dabei aber stets eigenständig und energiegeladen. In Wacken feiern Majestica 2025 ihr Festival-Debüt, das wird ein Auftritt, der nicht nur nostalgische Gefühle weckt, sondern vor allem nach vorne geht: präzise gespielt, kraftvoll gesungen, mitreißend inszeniert. Wer den ultimativen Power-Metal-Glanzmoment sucht, wird hier definitiv fündig.

DOOL entführen ihr Publikum in Klangwelten, die weit über Genregrenzen hinausgehen, sie sind melancholisch, mächtig und zutiefst atmosphärisch. Mit ihrem aktuellen Album "The Shape of Fluidity" haben die Niederländer ein Werk geschaffen, das Identität und Wandel auf faszinierend vielschichtige Weise vertont. Zwischen Doom, Gothic und Progressive Rock entfaltet sich ein Sound, der hypnotisiert und unter die Haut geht. Frontperson Raven van Dorst verleiht den Songs dabei eine eindringliche Tiefe, getragen von düsteren Melodien, schwebenden Gitarren und subtiler Dramatik. Live wirkt DOOL weniger wie ein klassisches Konzert, sondern mehr wie ein Ritual – ruhig, intensiv, berührend. In Wacken 2025 wird dieser Moment zu einem Kontrast im Lärm: eine düstere Schönheit, die im Sturm des Festivals leuchtet.

Mit der „Curse of the Damned 10th Anniversary Show“ bringen Night Demon 2025 einen echten Meilenstein ihres Schaffens nach Wacken und das mit voller Wucht. Das Debütalbum von 2015 wird in kompletter Länge live zelebriert, als donnerndes Bekenntnis zur New Wave of Traditional Heavy Metal. Was bei ihnen nach Old School klingt, fühlt sich nie alt an: kompromisslose Riffs, glasklare Hooks und eine Bühnenenergie, die nicht nur feiert, sondern fesselt. Night Demon sind keine Retro-Show, sondern lebendige Tradition mit einem Sound, der drückt, packt und bleibt. In Wacken wird diese Jubiläumsshow mehr als ein Rückblick: Sie wird ein Triumphzug für alle, die wissen, dass echter Heavy Metal immer aktuell bleibt, solange er mit Leidenschaft gespielt wird.

Helmet bringen 2025 ihren unerreichten Mix aus technischer Präzision, Alternative-Wut und kompromisslosem Sound zurück auf die Bühne. Seit den frühen 90ern prägen sie mit schneidenden Riffs, komplexen Rhythmen und einer Haltung fernab jeglicher Metal-Klischees eine ganz eigene Nische, irgendwo zwischen Noise, Hardcore und Groove. Mastermind Page Hamilton, einzig verbliebenes Gründungsmitglied, bleibt dabei das kreative Zentrum, das klanglich keine Kompromisse kennt. Mit ihrem aktuellen Album "Left" haben sie bewiesen, dass sie auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Wenn Helmet auf der Louder Stage stehen, trifft rohe Energie auf kontrollierte Wut. Mathematisch präzise und emotional aufgeladen. Keine Show für Pomp, sondern für Menschen, die es laut, kantig und klug mögen.