Andréia Horta conversa com Laís Bodanzky e Maria Ribeiro, diretora e protagonista de “Como Nossos Pais”. A cineasta fala sobre a escolha da atriz e a inspiração surgida a partir da música de Belchior.

Andréia Horta recebe Fabiula Nascimento e Rodrigo Letier para conhecer os detalhes de “O Nome da Morte”. Os convidados comentam a adaptação da história de um assassino profissional para o cinema.

Hilton Lacerda e Rodrigo Garcia, diretor e ator de "Tatuagem", são os convidados de Andréia Horta. Os entrevistados comentam a atualidade do roteiro ambientado em 1978 e o papel da arte marginal.

Gabriela Amaral Almeida e Luciana Paes, diretora e atriz de "Animal Cordial”, comentam o potencial alegórico do gênero horror e a relação da obra com a atualidade e com o poder do feminino.

Carolina Jabor e Daniel de Oliveira, diretora e ator de "Aos Teus Olhos”, debatem a questão do linchamento virtual e refletem sobre a abordagem provocadora utilizada na construção da obra.

Caroline Leone e Magali Biff, diretora e atriz de "Pela Janela”, comentam a inspiração da obra em mulheres que superam os limites impostos pela vida e o método espontâneo das gravações.

Marcelo Caetano e Kelner Macêdo, diretor e ator de "Corpo Elétrico”, abordam a inspiração na poesia de Walt Whitman, vislumbrando potência em corpos diferentes oprimidos socialmente.

Othon Bastos e Sérgio Rezende, ator e diretor de "O Paciente”, debatem o processo criativo para abordar uma história humana de Tancredo Neves, e não uma obra com viés político.

“Enfrentar o risco é ser livre”. Helena Ignez e Sinai Sganzerla, diretora e produtora de “A Moça do Calendário”, decretam a mulher como protagonista de sua própria narrativa no cinema.

“Uma relação saudável pode trazer à tona o melhor que temos”. Karine Teles e Felipe Sholl, atriz e diretor de “Fala Comigo”, debatem sobre relacionamentos e insegurança.

“O que você diria a si mesmo no futuro?”. Rui Guerra e Charles Fricks, diretor e ator de “Quase Memória”, trazem o nebuloso e belo labirinto das lembranças neste “quase romance”.

Camila Pitanga, atriz de “Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”, e Marçal Aquino, autor do livro que deu origem ao filme, revelam detalhes sobre a adaptação da obra.

A diretora Beth Formaggini e o psicólogo Eduardo Passos, do documentário “Pastor Cláudio”, explicam como entrevistaram Cláudio Guerra, responsável por torturas e por fazer corpos desaparecerem durante a ditadura militar.

Eryk Rocha e Diogo Dahl, diretor e produtor de “Cinema Novo”, refletem sobre o movimento cinematográfico brasileiro e repensam o espaço social da sétima arte através da democratização.

Fellipe Barbosa e João Pedro Zappa, diretor e ator de “Gabriel e a Montanha”, relembram os desafios de filmar nas montanhas e contam a emocionante história do último adeus de Gabriel Buchmann.

Camila Morgado e Bráulio Mantovani, atriz e roteirista de “Albatroz”, comentam a influência de “A Estrada Perdida” para construir esta obra em que o controle do processo narrativo é perdido.

Glenda Nicácio e Ary Rosa, diretores de “Café com Canela”, manifestam a vontade de contar o cotidiano do Recôncavo Baiano e comentam o processo de criação que vai além da ficção.

“A gente não pode esquecer os mortos”. Maria Flor e Jorge Durán, atriz e diretor de “Proibido Proibir”, comentam a contemporaneidade ainda maior da obra de 2007 nos dias atuais.

Ricardo Blat e Miguel Faria Júnior, ator e diretor de “Vinicius”, comentam o mergulho na vida do poeta, destacam sua importância para o cinema e revelam as lições que tiveram no percurso.

Vicente Amorim e Carla Salle, diretor e atriz de “Motorrad”, debatem o desafio de fazer um filme slasher no Brasil e revelam um contratempo com a intérprete que quase mudou o rumo das gravações.

Fabio Meira e Isabela Torres, diretor e atriz de “As Duas Irenes”, revelam a influência da família do autor no roteiro e contam a curiosa história da protagonista que mudou o rumo de sua vida.

Julio Bressane e Josie Antello, diretor e atriz de “Educação Sentimental”, revelam o papel central da dança na mensagem do filme e debatem a pouca valorização desse tipo de obra no Brasil.

Felipe Bragança e Marina Meliande, diretor e produtora de “Não Devore Meu Coração”, falam sobre o imaginário da Guerra do Paraguai abordado no filme e a curiosa escolha da protagonista.

Martha Nowill e Maria Manoella, atrizes de “Vermelho Russo”, falam sobre construir um roteiro em que a fronteira entre ficção e realidade é muito tênue e o desafio de filmar teatro no cinema.

Andréia Horta recebe Marília Rocha e Luana Melgaço, diretora e produtora de “A Cidade Onde Envelheço”. As convidadas falam sobre o surgimento do roteiro e lembram os bastidores da filmagem.

Andréia Horta recebe Cláudio Assis e Karen Harley, diretor e montadora de “Piedade”. Os convidados destacam o discurso denunciativo do filme e o declaram como uma carta para o futuro.