Blanco y en Botella

La temporada 3 arranca a lo grande y no podemos hacerlo de mejor manera que en el Ultimate Manga 2024. En este episodio especial, nos acompaña un invitado de lujo: Kenny Ruiz, un auténtico maestro del cómic europeo y manga, que ha trabajado para Disney y ha llegado a publicar en la prestigiosa Shonen Champion de Japón. Junto a él, hablaremos de su carrera, sus influencias y el fascinante puente entre el manga y el cómic occidental. Además, Paloma se adentra en el evento entrevistando a los asistentes, ¡capturando toda la emoción del Ultimate Manga! No te pierdas este emocionante comienzo de temporada, donde el manga, el cómic y la creatividad se entrelazan en un programa único. Blanco y en Botella es un podcast producido por El Kappa Producciones

En nuestro segundo programa especial grabado en Ultimate Manga 2024, volvemos con más entrevistas, sorpresas y un par de invitados que dan voz a algunos de los personajes más queridos de la animación. En esta ocasión, charlamos con David García Llop y Marta Rodríguez, dos actores de doblaje de gran renombre, conocidos por su trabajo en la exitosa serie Hazbin Hotel. Nos contarán sus experiencias, anécdotas de la profesión y cómo ha sido formar parte de este fenómeno que ha conquistado a tantos fans. Además, Paloma sale al encuentro de los seguidores más fieles de Hazbin Hotel, entrevistando a los asistentes del evento para conocer cuáles son sus personajes favoritos y por qué esta serie se ha convertido en un referente del momento. No te pierdas este segundo programa lleno de voces, talento y una buena dosis de fandom apasionado. Blanco y en Botella es un podcast producido por El Kappa Producciones.

En nuestro tercer episodio de la temporada, volvemos al bar y, además de las cervezas y las risas, ¡Estrenamos una nueva sección! Presentamos nuestro Consultorio Friki, donde podrás enviarnos tus preguntas, consultas o dilemas a través de Instagram. Intentaremos resolverlas con todo el amor del mundo… y con mucha poca seriedad. El tema de hoy es uno que está en boca de todos: películas de villanos. A raíz del estreno de la secuela de Joker, nos lanzamos a debatir sobre esos antagonistas que se han robado el show en la pantalla. Desde las maravillosamente “peculiares” películas de los villanos de Spider-Man, hasta los re-orígenes que nos ha regalado Disney con Cruella o Maléfica. También hacemos un repaso por esos clásicos que reinventan a los malvados, como Shrek, Megamind, o el rey de los minions, Gru. No te pierdas este programa cargado de risas, preguntas incómodas y nuestros villanos favoritos.

En este episodio nos adentramos en el vasto y épico mundo de World of Warcraft y los MMO (Massively Multiplayer Online). Hablamos de todo lo que hace tan adictivo a este tipo de juegos: desde la creación de personajes hasta esas historias interminables que nos han tenido atrapados durante años. Comentamos cómo WoW cambió el panorama de los videojuegos, sus expansiones, sus altibajos y cómo los MMO han evolucionado a lo largo del tiempo. Además, debatimos si aún tienen lugar en un mundo donde el gaming ha cambiado tanto y exploramos otros títulos que han intentado seguir su estela, como Guild Wars y otros referentes del género. No te pierdas este episodio donde probablemente acabemos confesando nuestras horas perdidas en Azeroth.

Con motivo del estreno de la nueva película Shin Chan: El Superhéroe, dedicamos este episodio a repasar una de las series más icónicas de la animación japonesa. ¡Es hora de hablar de Shin Chan y su particular forma de mostrar el costumbrismo japonés! Nos adentramos en las vidas de esos personajes que se han quedado en el corazón de todos: desde la querida Misae, hasta el querido mafioso y, por supuesto, la inolvidable Matsuzaka. Compararemos la serie con Los Simpson, su equivalente occidental, y cómo ambas han dejado una marca imborrable en nuestra infancia. No te pierdas este episodio lleno de nostalgia y sorpresas. Blanco y en Botella es un podcast producido por El Kappa Producciones y grabado en La Campana Underground.

¡Prepárate para un episodio de miedo! ???? En este especial de Halloween, nos sumergimos en el lado más oscuro y espeluznante de la vida nocturna. Paloma nos comparte sus anécdotas paranormales mientras trabajaba de noche, incluyendo sus extraños encuentros con fantasmas y situaciones que te pondrán los pelos de punta. ¿Son solo historias o algo más acecha en la oscuridad? ???? Y para completar el ambiente, repasamos algunas de las películas de terror que nos han hecho dormir con la luz encendida, como Expediente Warren y otros clásicos del género. ????️ No te pierdas este episodio especial… ¡si te atreves! Blanco y en Botella es un podcast producido por El Kappa Producciones y grabado en La Campana Underground.

Con motivo del estreno de Life is Strange: Double Exposure, dedicamos este episodio a explorar el fascinante universo de Life is Strange y la importancia de la toma de decisiones en los videojuegos. En este capítulo, hablamos sobre cómo esta saga ha logrado capturar temas profundos y emotivos, haciendo que cada elección cuente, y cómo el juego nos enfrenta a dilemas morales que nos obligan a reflexionar sobre nuestras propias vidas. ¿Hasta dónde iríamos para salvar a alguien que queremos? ¿Cómo enfrentamos las consecuencias de nuestras decisiones? No te pierdas este viaje emocional que nos recuerda que, a veces, las decisiones más pequeñas pueden cambiar el curso de toda una historia.

La espera ha terminado, y Arcane vuelve con su segunda temporada. Para celebrarlo, en este episodio analizamos a fondo el fenómeno de esta serie que ha conquistado a fans y a nuevos espectadores por igual. Hablamos de sus personajes complejos, su espectacular animación, y cómo ha logrado captar la esencia del universo de League of Legends sin perder su propio estilo. ¿Por qué Arcane ha cautivado a tanto público? Discutimos la accesibilidad de la serie para quienes no conocían el juego, la calidad de su animación y su impresionante estilo artístico que parece sacado de un cuadro en movimiento. Además, nos sumergimos en teorías y posibles rutas para futuras adaptaciones del universo de LoL, explorando qué otras historias podrían llegar a la pantalla. No te pierdas este episodio especial sobre Arcane, la serie que ha demostrado que el mundo de la animación sigue evolucionando hacia nuevas y emocionantes fronteras.

En este episodio contamos con María Sancho, voluntaria de la protectora "4 gatos y tú", para conocer de cerca el importante trabajo que realizan las protectoras de animales, lo que significa ser voluntario y cómo podemos echar una mano para cambiar la vida de muchos peludos. Además, nos adentramos en el mundo del anime para hablar de las mascotas más icónicas, como el entrañable Nevado, y debatimos dónde está el límite de lo que consideramos una mascota. ¿Hablar? ¿Pagar impuestos? Spoiler: Keroro y Doraemon no cuentan, lo sentimos. No te pierdas este episodio lleno de humor, amor por los animales y una reflexión sobre qué es realmente una mascota.

En este episodio nos sumergimos en el mundo de los Funko Pops, esas figuras cabezonas que han conquistado estanterías por todo el mundo. Analizamos sus inicios, cómo pasaron de ser un experimento curioso a convertirse en una fiebre global y qué les depara el futuro: ¿siguen siendo tan populares como antes o están perdiendo su encanto? Hablamos también de los Funko Pops más caros y codiciados de la historia, debatimos si realmente son bonitos (o solo "entrañables") y exploramos qué hace que tantas personas los coleccionen como si fueran pequeños trofeos culturales. No te pierdas este episodio donde ponemos a prueba la obsesión por los Funko Pops y reflexionamos sobre qué significa ser coleccionista en los tiempos modernos.

Con el estreno de Vaiana 2 (Moana), nos sumergimos en el mágico, y a veces controvertido, mundo de las princesas Disney. Desde los clásicos de la época dorada hasta el renacimiento y la llegada de las nuevas figuras que han revolucionado el concepto de lo que significa ser una "princesa". Debatimos sobre cómo han cambiado las historias para adaptarse a los nuevos tiempos, exploramos la famosa (y exclusiva) "lista oficial" de princesas Disney y reflexionamos sobre los personajes que merecían su corona, pero se quedaron fuera. ¿Son las nuevas princesas el reflejo de una sociedad más moderna o seguimos atrapados en el cuento de hadas tradicional? No te pierdas este episodio lleno de nostalgia, análisis y amor por la animación.

¿Qué es una antología? En este episodio lo descubrimos mientras exploramos uno de los formatos más fascinantes de la animación: las antologías. Inspirados por el inminente estreno de Secret Level, la nueva serie de animación basada en videojuegos, hacemos un repaso por algunas de las más destacadas de los últimos años, como la innovadora Love, Death & Robots o el universo expandido de Star Wars Visions. ¿Es el formato ideal para contar historias breves pero impactantes? ¿Qué las hace tan atractivas para los creadores y espectadores? Prepárate para un análisis lleno de referencias, curiosidades y nuestro característico toque de humor. No te pierdas este capítulo donde la animación y la experimentación van de la mano.

En este episodio nos adentramos en el universo del cómic underground, ese rincón donde lo raro, lo atrevido y lo irreverente encuentran su hogar. Para guiarnos en este viaje contamos con un invitado muy especial: Josas Ariño, dibujante de cómics y creador de obras tan singulares como Yaya Terror y Yogur Olé, donde lo absurdo y lo creativo se mezclan sin límites. Hablamos de la historia del cómic underground, su influencia en la cultura pop y cómo ha dado voz a artistas que no temen explorar los márgenes de lo convencional. Desde fanzines hechos a mano hasta auténticas joyas editoriales, descubrimos por qué lo bizarro tiene tanto encanto. No te pierdas este episodio lleno de arte, risas y mucha pasión por el cómic independiente.

La Navidad está aquí y, con ella, llega una avalancha inevitable de comedias románticas navideñas. En este episodio nos sumergimos en ese universo donde el amor siempre triunfa bajo una tormenta de nieve perfectamente sincronizada. Desde clásicos inolvidables como Love Actually hasta esas películas "peculiares" que Netflix lanza cada año (Un Muñeco de Nieve para Derretirse, te estamos mirando a ti). ¿Son un placer culpable o simplemente insoportables? Debatimos, reímos y sufrimos recordando los clichés, los finales predecibles y los momentos más absurdos que nos ha dejado este subgénero navideño. No te pierdas este episodio cargado de espíritu navideño, risas y un toque de crítica cinematográfica para equilibrar tanto azúcar.

En este episodio repasamos los animes más destacados de 2024, con cada uno de los miembros del programa presentando su propio Top 3. ¡Pero no todo es color de rosa! También debatimos sobre el anime que consideramos el peor del año, esas series que nos hicieron preguntar: ¿Valió la pena? Desde los títulos más aclamados hasta los que no lograron estar a la altura, acompáñanos en un viaje lleno de opiniones sinceras y mucho debate sobre el presente del anime.

En este episodio de Blanco y en Botella, nos sumergimos en el maravilloso (y a veces caótico) mundo de las series para niños. Desde las adorables y emotivas aventuras de Bluey, pasando por la entrañable enseñanza de Arthur y hasta la peculiaridad colorida de Lazy Town, exploramos cómo estas producciones han dejado huella en generaciones y el impacto que tienen más allá de los más pequeños. Reflexionamos sobre cómo estas series no solo entretienen, sino que también enseñan valores, conectan con los adultos de formas inesperadas y se convierten en clásicos inmortales. Y, por supuesto, debatimos cuáles nos marcaron más y cuáles quedaron en el olvido. No te pierdas este episodio lleno de nostalgia, risas y un repaso a las historias que definieron nuestra infancia (¡y la de muchos otros!).

En este episodio nos adentramos en el emocionante mundo de los juegos de cartas coleccionables (TCGs) de la mano de Carlos Ascaso, propietario de Zentral Games, una tienda especializada en Zaragoza y un auténtico experto en el sector. Hablamos sobre clásicos como Magic: The Gathering o Yu-Gi-Oh! y analizamos por qué estos juegos han cautivado a millones de jugadores en todo el mundo. También exploramos las licencias más recientes, como Disney Lorcana, el One Piece TCG o el salto de Riot Games al formato con Legends of Runeterra. Desde estrategias únicas hasta la magia del coleccionismo, pasando por los estigmas y los apasionados públicos que rodean este hobby, descubre qué hace tan especial a este universo en expansión. No te pierdas este episodio lleno de jugadas maestras, anécdotas y el irresistible encanto de los TCGs

En este episodio nos adentramos en uno de los conceptos más peculiares y debatidos del mundo del anime y manga: las lolis. ¿Qué significa exactamente este término? ¿Cómo han evolucionado estos personajes a lo largo de los años? Repasamos ejemplos icónicos que han marcado a los fans, exploramos su impacto en la industria y, por supuesto, analizamos las polémicas que suelen rodearlos. ¿Son un reflejo cultural, un recurso narrativo o simplemente un cliché? Desde su origen hasta su presencia en series actuales, nos sumergimos en este tema con una mirada crítica y un toque de humor. Un episodio que seguro dará mucho que pensar tanto a fans del género como a los más curiosos.

Los superhéroes ya no son lo que eran… y quizá eso sea algo bueno. En este episodio, aprovechamos el estreno de la nueva temporada de Invencible para analizar cómo series como esta o The Boys han traído un enfoque más crudo, realista y a veces incómodo al género. Además, hablamos del hartazgo que muchos sienten hacia los superhéroes, una saturación que no ayuda con algunas producciones mediocres que han llegado de la mano de Marvel y compañía. ¿Estamos ante un renacimiento del género o una caída en picado? ¡No te pierdas este debate lleno de opiniones sinceras y mucho análisis!

Con el estreno de una nueva película de Bridget Jones y aprovechando que acabamos de pasar San Valentín, nos ponemos románticos en el podcast. Desde su primera película, Bridget se ha convertido en un icono del género y un reflejo de las relaciones modernas, pero ¿Qué tiene esta saga que la hace tan especial? En este episodio repasamos sus mejores momentos, analizamos el impacto de las comedias románticas y cómo han evolucionado con los años. Además, intentamos lo imposible: convencer a Néstor de que le dé una oportunidad a este género tan maravilloso. No te pierdas este episodio lleno de humor, declaraciones de amor (cinematográficas) y un poco de caos al más puro estilo Bridget Jones.

En este episodio nos adentramos en el fascinante mundo de la impresión 3D y la artesanía con Juan Chávez, de J8R Factory. Hablamos sobre cómo funciona realmente este proceso, los desafíos de trabajar con resina y la dedicación que requiere la fabricación de piezas personalizadas. Desde figuras, llaveros o soportes para tus Magic, hasta dados de rol, exploramos la magia (y los desastres) de este arte, con Paloma compartiendo su fallido intento de hacer sus propios dados. Además, charlamos sobre el día a día de los artesanos en ferias y eventos, las dificultades de vivir de este oficio y el esfuerzo que hay detrás de cada creación. Porque más allá de la impresión, hay talento, paciencia y muchas horas de trabajo. Y por supuesto, nos metemos en uno de los debates más calientes del sector: el copyright en la impresión 3D. ¿Hasta qué punto es legal reinterpretar figuras de franquicias famosas? Un episodio lleno de curiosidades, anécdotas y la realidad de un mundillo que sigue creciendo.

Con el estreno de A Complete Unknown, el nuevo biopic sobre Bob Dylan protagonizado por Timothée Chalamet, nos lanzamos a analizar cómo este tipo de películas han pasado de ser un fenómeno ocasional a convertirse en todo un género cinematográfico. Desde el despegue del género con Bohemian Rhapsody, hemos visto propuestas como Rocketman, Elvis y muchas más, todas siguiendo una estructura familiar: un ascenso meteórico, una crisis que lo cambia todo y una redención en el escenario. Pero, ¿hasta qué punto estas películas capturan la esencia de los artistas o simplemente buscan repetir una fórmula de éxito? ¿Son una celebración de la música o una versión edulcorada de la realidad? También repasamos la cantidad de biopics musicales que han llegado en el último año, analizamos los clichés que siempre se repiten y echamos un vistazo a los proyectos que están por venir. Desde figuras clásicas hasta iconos modernos, ¿cuál será el próximo artista en tener su propia película? ????

Desde lo más alto de los rascacielos hasta los callejones más oscuros, Daredevil, Luke Cage, Iron Fist y Jessica Jones han sido los héroes de los que nadie habla, pero que mantienen el equilibrio en las sombras del universo Marvel. Con el estreno de Daredevil: Born Again, nos sumergimos en el mundo de los héroes callejeros, explorando qué los hace tan especiales y por qué sus historias suelen ser más crudas y realistas que las de los Vengadores. Además, Vincen desata su odio absoluto por Daredevil en una de sus mejores sesiones de despotrique, analizando qué es lo que no soporta del Diablo de Hell’s Kitchen. Entre análisis, debate y una buena dosis de hate (justificado o no), este episodio promete ser un viaje a lo más profundo de Marvel, lejos de las batallas cósmicas y más cerca de los puños en la cara.

Las máquinas de Gachapon llevan décadas repartiendo sorpresas en Japón, pero… ¿qué son exactamente? En este episodio exploramos su origen, cómo han evolucionado y qué otras formas de "azar coleccionable" existen. Nos centramos especialmente en el mundo de los videojuegos gacha, analizando cómo funcionan, qué los hace tan adictivos y si realmente son justos para los jugadores. Hablamos de sistemas como los banners, la piedad y el gacha completo, además de cómo juegos como Genshin Impact, Honkai: Star Rail o Fate/Grand Order han popularizado este modelo. Además, debatimos si los cromos, los huevos Kinder o incluso las promociones de McDonald's pueden considerarse una forma de gacha, y qué los diferencia de las polémicas loot boxes en el gaming. ¡No te lo pierdas!

Desde hace más de 15 años, la saga Assassin’s Creed nos ha permitido vivir aventuras a través de diferentes momentos históricos, desde el Renacimiento italiano hasta la Revolución Francesa, pasando por el Antiguo Egipto o la Grecia clásica. Con el lanzamiento de Assassin’s Creed Shadows, que nos transporta al Japón feudal, hemos querido analizar el recorrido de la franquicia y su impacto en la industria del videojuego. En este episodio repasamos cómo ha evolucionado la saga, desde sus orígenes más centrados en el sigilo y el parkour hasta su transformación en un RPG de mundo abierto. Hablamos de sus mejores entregas, los cambios en su jugabilidad, la transición entre los diferentes protagonistas y cómo Ubisoft ha conseguido mantener la franquicia a flote con cada nuevo título. También debatimos si Shadows es el juego que devolverá a la saga su esencia original o si sigue el camino marcado por los últimos títulos.

En el episodio de hoy nos acompaña un invitado muy especial: Dani Calavera, director de cortometrajes, escritor y apasionado del cine, que nos abre las puertas a su mundo creativo. Hablamos sobre su experiencia en la industria audiovisual, los retos de dirigir un cortometraje y cómo es el proceso de llevar una historia del papel a la pantalla. Pero no solo eso, también nos sumergimos en su faceta como escritor y exploramos Jan Mayen, su novela, descubriendo cómo se entrelazan sus influencias cinematográficas con la literatura. Además, charlamos sobre el panorama actual del cine, la industria en España y los desafíos a los que se enfrentan los creadores independientes.

Desde su lanzamiento en 2009, Minecraft ha pasado de ser un proyecto indie creado por Notch a convertirse en uno de los videojuegos más influyentes de la historia. Su mundo abierto de bloques ha servido de lienzo para millones de jugadores y ha dejado una huella imborrable en la industria del videojuego. A raíz del estreno de su nueva película con Jack Black y Jason Momoa, en este episodio repasamos el origen del juego, la historia de Mojang y su compra por parte de Microsoft, así como la revolución que supuso en el gaming moderno. Néstor nos trae curiosidades, hablamos de los icónicos sonidos de los mobs, de su comunidad, sus mods y de su impacto cultural en general.

En este episodio hablamos de series como Heidi y La abeja Maya, dos animes que marcaron generaciones pero que, curiosamente, se basan en historias europeas. También analizamos cómo el maestro Hayao Miyazaki adaptó influencias occidentales en obras como El castillo ambulante y su versión de Sherlock Holmes, dándole un toque único que enamoró al mundo. Pero, ¿hasta qué punto Occidente ha influido en el anime? ¿Cómo han evolucionado estas conexiones a lo largo de los años? Exploramos cómo la animación japonesa ha reinterpretado y transformado historias de fuera de sus fronteras para convertirlas en algo completamente nuevo.

Esta semana hablamos de The Last of Us, la serie que ha vuelto con su segunda temporada y que, como era de esperar, no ha dejado a nadie indiferente. Repasamos los cambios con respecto al videojuego original, la acogida general, las críticas… y ese capítulo 3 que desató el caos en redes simplemente por mostrar una historia de amor entre dos hombres. Sí, hablamos de review bombing, homofobia y tremendos marrones... También nos preguntamos si seríamos capaces de sobrevivir a un apocalipsis de hongos zombis o si no aguantaríamos ni cinco minutos. Y claro, no podía faltar la parte que más debate genera en el grupo: ¿por qué Pedro Pascal levanta tantas pasiones? ¿Es por lo buen actor, por el carisma… o porque estamos emocionalmente vulnerables?

Esta semana se pasa por el programa Noelia de Strawberry Forest, creadora de los Hollows, unas figuras con tanta historia detrás, que acabaron dando lugar a un libro. Hablamos con ella sobre el origen de estos seres, el mundo que habitan y cómo cobra forma todo este universo que mezcla escultura, fantasía y narrativa. Además, charlamos sobre qué es exactamente un Art-Toy, qué tipo de público los colecciona, cómo es la experiencia de crear desde la independencia y qué papel juegan las ferias y eventos en todo ello. Un episodio para abrir la puerta a un rincón del arte que quizás no conocías, pero que se queda contigo como si siempre hubiera estado ahí.

Esta semana el programa se convierte en un consultorio friki a tiempo completo. Una sección que ya ha ido asomando la patita en otros episodios, pero que por primera vez toma todo el protagonismo. Nada de temas centrales, ni repasos históricos: solo preguntas de la audiencia… y nuestras respuestas (o intentos). Coincidiendo con el 4 de mayo, nos centramos exclusivamente en el universo de Star Wars, para bien y para mal. Qué funciona, qué no, qué nos hace gracia, qué nos pone nerviosos, y por qué seguimos enganchados a una saga que tiene más altibajos que la carrera política de Jar Jar Binks. Un episodio más libre, más nuestro, en el que dejamos de lado la solemnidad para charlar sin mapa sobre una galaxia que nos ha acompañado toda la vida.

Esta semana nos sumergimos en el maravilloso y caótico mundo de los VTubers. ¿Qué son? ¿De dónde vienen? ¿Por qué de repente hay miles? ¿Y por qué algunos tienen más carisma que nosotros? Comentamos cómo empezó todo, cómo ha crecido esta movida y fantaseamos —como no podía ser de otra manera— con cómo sería nuestro propio VTuber. Spoiler: probablemente tenga menos futuro que nosotros. Un episodio de identidad digital, cultura internet y muchas risas. Sin guion, sin vergüenza, y cada vez más metidos en el fango.

Esta semana vuelve Destino Final con su sexta entrega (Lazos de Sangre), y no hemos podido evitarlo. Nos hemos puesto a hablar de toda la saga, de lo que supuso para el terror adolescente, y de cómo logró montar un slasher sin asesino, solo con la mismísima muerte cazando adolescentes como si fuera una ingeniera frustrada de trampas imposibles. Pero claro, si hablas de Destino Final, no tardas en acabar recordando 1000 maneras de morir, ese programa que parecía ficción pero era peor: era “basado en hechos reales”. Así que eso: hoy hablamos de muertes absurdas, reacciones en cadena, traumas colectivos y nos preguntamos: ¿cuál sería la peor forma de palmarla? ¿Y por qué sentimos un extraño placer en ver estas desgracias? Probablemente sea el programa más macabro que hemos hecho. Y eso que el listón no estaba bajo.

Esta semana hablamos de Lilo & Stitch, aprovechando el estreno de su nueva versión en live action. Comentamos qué ha cambiado (y no para bien), como que Jumba y Pleakley ya no se disfrazan ni tienen pinta de aliens, y debatimos si hacía falta ponerle carne y hueso a una de las pelis más queridas de Disney. Pero más allá de eso, divagamos —como siempre— sobre por qué esta historia sigue tocándonos la fibra, nuestros personajes favoritos (spoiler: no es Stitch), y cómo algo tan loco como una familia formada por una niña, un alien fugitivo, dos agentes galácticos y una hermana adolescente sigue teniendo más corazón que muchas pelis nuevas.

Esta semana en Blanco y en Botella nos metemos en el multiverso… del fracaso. MultiVersus, ese juego que prometía combates imposibles entre Batman, Shaggy y Bugs Bunny, ha vuelto a cerrar servidores tras un accidentado desarrollo y una ejecución que no terminó de cuajar. ¿Cómo puede una idea tan potente venirse abajo así? Reflexionamos sobre cómo los juegos como servicio, más preocupados por la monetización que por la diversión, acaban dejando cadáveres digitales por el camino. Porque una gran idea no siempre basta cuando el enfoque es el equivocado. Y a veces, ni todo el poder de Warner puede evitar el batacazo. ¿Es la obsesión por las skins y las temporadas? ¿La falta de alma? ¿O simplemente que no se puede vivir solo del hype? Un episodio para analizar sobre lo que pasa cuando el modelo de negocio pesa más que el juego.

Esta vez nos hemos salido de la Campana Underground para poner rumbo a los Frikidays de Gandía, donde grabamos un episodio muy especial con una invitada de lujo: Astrid Torrente, violinista y cosplayer. Hablamos con ella sobre su trayectoria artística, cómo ha conseguido combinar sus pasiones como el cosplay y la música con el mundo de la música clásica, o su paso por First Dates (sí, fue a tocar el violín, no a buscar el amor), y sobre qué significa moverse en eventos, escenarios y redes sin perder la esencia. Además, aprovechamos para agradecer lo bien que nos trataron en el evento: un fin de semana rodeados de gente maja, disfraces épicos y muy buen rollo.

Aprovechando el estreno del live action de Cómo entrenar a tu dragón, nos hemos subido a lomos de Desdentao para sobrevolar una de las sagas más queridas de DreamWorks. Repasamos sus películas, los momentazos que nos dejó, las diferencias con los libros originales y, cómo no, el fatídico doblaje de Melendi en la tercera entrega. También hablamos de nuestros personajes favoritos, de los dragones más carismáticos de la isla Mema, y de por qué esta historia ha conectado con tanta gente durante tantos años. Un episodio con nostalgia, varias opiniones no solicitadas y una crítica constructiva a quien pensó que meter a Melendi en una superproducción era buena idea.

Cerramos temporada con un episodio que huele a despedida (pero sin dramas). Esta vez toca consultorio final: respondemos a todas esas preguntas que nos habéis mandado durante el año… y también a las que nos dejasteis en eventos como la Ultimate Manga, el Salón del Cómic de Zaragoza, los Frikidays de Gandía, el Salón del Cómic de Valencia o la Expotaku de Vitoria y Zaragoza. Un capítulo con muchas voces, pocas certezas y alguna que otra reflexión que se nos ha escapado entre chorrada y chorrada. Gracias por habernos acompañado durante esta temporada tan caótica como divertida. Nos habéis hecho reír, pensar, improvisar (mucho) y seguir creyendo en este proyecto tan loco. Volvemos en septiembre con una cuarta temporada llena de novedades. Se vienen cositas, gente. Y ganas, muchas ganas.