Erlebnis Bühne

Der junge oberösterreichische Dirigent Matthias Achleitner debütiert mit dem von ihm gegründeten Orchester „Oberösterreich Philharmonie“ im Brucknerhaus Linz. Auf dem abwechslungsreichen Programm stehen, neben populären Orchesterstücken wie dem UNO-Marsch von Robert Stolz und Franz von Suppès Ouvertüre zur Bühnenmusik „Dichter und Bauer“, auch Tänze aus Tschechien, Ungarn und Russland. Außerdem soliert der junge niederösterreichische Organist und Dirigent Daniel Freistetter in der bekannten „Orgelsymphonie“ von Camille Saint-Saëns.

Zum 200. Geburtstag von Johann Strauss lässt die Salzburg Wind Philharmonic – unter der Leitung ihres Chefdirigenten Hansjörg Angerer – den Walzerkönig hochleben! Auf dem Programm steht typisch Wiener Tanzmusik aus der Feder von Johann Strauss und dessen prominenten Zeitgenossen wie Jacques Offenbach, Josef Hellmesberger und Josef Strauss: Von Polkas, wie „Unter Donner und Blitz“, Quadrillen, wie die „Fledermaus Quadrille“, musikalischen Scherzi bis hin zum Marsch.

Das Eröffnungskonzert der Mozartwoche 2025 wird wieder von Rolando Villazón, dem Intendanten höchstpersönlich, moderiert. Das Mozarteumorchester Salzburg spielt beim glanzvollen Auftakt im Großen Saal der Stiftung Mozarteum unter der Leitung seines neuen Chefdirigenten Roberto González-Monjas. Die diesjährigen Solistinnen sind die venezolanische Pianistin Gabriela Montero und die amerikanische Sopranistin Lauren Snouffer. „Destination Mozart“ ist das Motto dieses Jahres. Das Programm des Eröffnungskonzerts beleuchtet die Beziehungen von Wolfgang Amadé Mozart zu Zeitgenossen und Vorgängern. So sind die Ouvertüre aus Antonio Salieris „Les Danaïdes“, aber auch Joseph Haydns Kantate „Arianna a Naxos“, Mozarts Konzertarie „Ch'io mi scordi di te?“, sein Klavierkonzert in d-Moll, sowie Christoph Willibald Glucks Ballett „Don Juan ou Le Festin de pierre" zu hören.

Das Publikum jubelte und feierte Elina Garanca, als überragende Gestalterin in Pietro Mascagnis sizilianischem Einakter. Jonathan Tetelman, der als Turiddu sein Hausdebüt feierte, überzeugte an ihrer Seite - zwei Meister ihres Faches standen auf der Bühne und garantieren im exklusiven Beziehungsdrama einen spannenden Opernabend. Jean Pierre Ponnelles Inszenierung ist schlüssig und packend wie bei der Premiere vor 40 Jahren. Sie verlagert die Handlung in die 1930er Jahre und lebt nicht zuletzt von zahlreichen Nuancen, Farben, kleinen Gesten - und legt außerdem den Fokus ganz auf die Gefühle der verzweifelten, verlassenen Santuzza.

Startenor, Kammersänger und Publikumsliebling Jonas Kaufmann als Canio in Ruggero Leoncavallos “Pagliacci”. Er legte eine zutiefst berührende Charakterstudie vor, die vom Publikum zu Recht begeistert bejubelt wurde. Die “Pagliacci”, gerne auch der “siamesische Opernzwilling” des Verismo genannt, entfaltet in seiner Interpretation und der Kultinszenierung von Jean Pierre Ponnelle ihre volle, erschütternde Wirkung. Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle Bildregie: Anna Gettel Redaktion: Susanne Luef Musikaufnahmeleitung: Johannes Zlanabitnig Mitwirkende: Jonas Kaufmann (Canio (Pagliaccio)) Maria Agresta (Nedda (Colombina)) Adam Plachetka (Tonio (Taddeo)) Jörg Schneider (Beppo (Arlecchino)) Stefan Astakhov (Silvio) Musikalische Leitung Nicola Luisotti

Mit viel Charme und Humor erzählt das anlässlich der Ski-WM produzierte Auftragswerk von einer der größten sportlichen Leidenschaften der Österreicher und beleuchtet die Welt des Skisports in all ihren Facetten und Widersprüchen. Es setzt sich kritisch mit Kommerz und Leistungsdruck im Profisport auseinander und hinterfragt ebenso Geschlechterstereotype sowie Tourismusklischees. Anspielungen auf Klassiker wie "Im weißen Rössl" oder die "Piefke-Saga" verleihen dem Stück eine besondere satirische Note und machen es zu einer Hommage an das Phänomen Skifahren. Regisseur und Musicalspezialist Andreas Gergen, der schon Produktionen wie "The Sound of Music" oder "Rock Me Amadeus" erfolgreich realisierte, setzt ein junges, dynamisches Ensemble um Anna Rosa Döller in der Hauptrolle als Salzburger Skirennläuferin Anna in Szene.

Petr Popelka, der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, dirigiert Strauss und Dvorák im Musikverein Wien. Solist des Abends im Goldenen Saal ist Star-Cellist Gautier Capuçon. Auf dem Programm stehen Antonín Dvoráks Cellokonzert sowie zwei der wohl beliebtesten symphonischen Dichtungen aus der Feder von Richard Strauss: „Don Juan“ und „Till Eulenspiegels lustige Streiche“. Bildregie: Lauran Jurrius Mitwirkende: Gautier Capuçon (Violoncello), Wiener Symphoniker Musikalische Leitung: Petr Popelka

Der kürzlich verstorbene Otto Schenk inszenierte diesen unterhaltsamen Opern-Einakter von Maurice Ravel in den 60er-Jahren an der Volksoper Wien. In Gedenken an die Regie-Legende Schenk und zum 150. Geburtstag von Ravel wird die Fernsehfassung der Oper gezeigt. Niemand Geringerer als Marcel Prawy hat die deutsche Textfassung dafür angefertigt. Unter der musikalischen Leitung von Peter Maag singen KS Mimi Coertse, KS Oskar Czerwenka, Kurt Wehofschitz, Michel Sénéchal und KS Marcel Cordes.

Die Regie über der lebhaften Inszenierung von Gioacchino Rossinis Oper "La Cenerentola" aus der Oper Graz hat Ilaira Lanzino übernommen. Stereotype und festgefügte Geschlechterrollen werden darin unter die Lupe genommen. Neben opulenten Kostümen, mitreißenden Kompositionen und einem farbenfrohen Bühnenbild begeistert das Werk in seiner Gesamtheit das Publikum und verspricht einen unterhaltsamen und rauschenden Opernabend. Inszenierung: Ilaria Lanzino Bildregie: Dominik Kepczynski Mitwirkende: Ekaterina Aleksandrova (Angelina / La Cenerentola), Pablo Martinez (Don Ramiro), Ivan Orešcanin (Dandini), Wilfried Zelinka (Don Magnifico), Sofia Vinnik (Tisbe), Ekaterina Solunya (Clorinda), Daeho Kim (Alidoro), Grazer Philharmoniker, Herrenchor der Oper Graz, Statisterie der Oper Graz Musikalische Leitung: Marius Burkert.

Andreas Schager, international gefeierter Heldentenor aus Österreich, gibt mit einem Galakonzert sein Debüt im Musiktheater Linz. Aus einer Bauernfamilie stammend, studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und entwickelte sich in seiner Karriere vom lyrischen Fach zum Heldentenor. Schager gewann als Tristan 2023 den Österreichischen Musiktheaterpreis für die beste männliche Hauptrolle. Das Bruckner Orchester Linz spielt unter der Leitung von Guillermo García Calvo. Das Programm zeichnet seinen Lebensweg musikalisch nach. Opern-Hits wie "Nessun dorma", "Gott! welch Dunkel hier" und "Un'aura amorosa" dürfen dabei nicht fehlen, aber auch Operettenpartien aus "Der Zigeunerbaron" oder "Der Vogelhändler" und zuletzt Auszüge aus "Parsifal" und "Siegfried".

Der peruanisch-österreichischer Opernsänger Juan Diego Flórez gilt als der führende Vertreter des seltenen und schwierigen "Tenore di grazia" der Gegenwart. Er singt die größten Belcanto-Rollen, bleibt aber auch seinen lateinamerikanischen Wurzeln treu. 2011 gründete Juan Diego Flórez die "Sinfonía por el Perú", eine Initiative zur sozialen Eingliederung mit dem Ziel, die künstlerische und persönliche Entwicklung gefährdeter Kinder und Jugendlicher in seinem Heimatland Peru durch Musik zu fördern. Die besten von ihnen finden sich im gleichnamigen Orchester wieder. In Paris hat er zu einem umjubelten Konzertabend aus dem großen Pierre-Boulez-Saal in der Pariser Philharmonie geladen. Mit Ana María Patiño-Osorio steht eine junge aufstrebende Maestra am Pult, die in Österreich zuletzt bei der Mozartwoche 2024 zu Gast war und das Publikum im Sturm eroberte.

Aus dem Haus am Ring zeigt ORF III exklusiv die Neuproduktion von Piotr I. Tschaikowskis Oper „Iolanta“. Die Titelpartie singt die bulgarische Starsopranistin Sonya Yoncheva. An ihrer Seite zu sehen sind Dmytro Popov als Graf Vaudémont, Boris Pinkhasovich als Robert, Ivo Stanchev als König René und Publikumsliebling der Wiener Staatsoper Maria Nazarova als Brigitta. Die Inszenierung übernimmt der in Kasachstan geborene Regisseur Evgeny Titov, der mit „Iolanta“ sein Hausdebüt feiert. Am Pult des Orchesters der Wiener Staatsoper steht Tugan Sokhiev. Das Märchen über die blinde Prinzessin Iolanta, die ihr Vater in einem abgelegenen Schloss, umgeben von Rosen, in einer Scheinwelt aufwachsen lässt. Für sie ändert sich alles, als Graf Vaudémont in ihr Leben tritt, der ihr nicht nur Hoffnung gibt, sondern auch das Herz und die Augen öffnet. Die Freude über diese Neuproduktion am Haus ist groß, war dieses Werk doch zuletzt im Jahr 1900 unter Gustav Mahler an der Wiener Staatsoper.

Erstmals im deutschsprachigen Fernsehen zeigt ORF III Riccardo Mutis vielbeachtetes Konzert aus der Basilika von Aquileia mit den jungen Musikerinnen und Musikern des Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, das der italienische Maestro 2004 selbst gegründet hat. Auf dem Programm stehen Schuberts "Unvollendete", Mozarts berühmtes Konzert für Klarinette mit Publikumsliebling Daniel Ottensamer und Alfredo Catalanis "Contemplazione". Aquileia 2024 Bildregie: Marco Manin Mitwirkende: Daniel Ottensamer (Klarinette) Musikalische Leitung: Riccardo Muti Orchester: Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Das traditionelle Osterkonzert der Wiener Symphoniker ist erstmals international unterwegs: Mit dem neuen Osterfestival „Primavera da Vienna“ im Politeama Rossetti in Triest. Seit mehr als vier Jahrzehnten begrüßen die Wiener Symphoniker den Frühling mit einem Bouquet an schwungvollen Melodien. Auf dem Programm dürfen Werke des Jahresregenten Johann Strauss natürlich nicht fehlen, aber auch Stücke von Franz Lehár, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Erich Korngold werden präsentiert. Die musikalische Leitung dieses Frühlingsreigens übernimmt der Chefdirigent der Wiener Symphoniker, Petr Popelka. Sopranistin Tara Stafford und Tenor Michael Spyres konnten als Solisten gewonnen werden. Mitwirkende: Tara Stafford (Sopran), Michael Spyres (Tenor), Christoph Stradner (Violoncello), Wiener Symphoniker Musikalische Leitung: Petr Popelka

Stars, Stars, Stars! Sie kommen alle, um ihn und sein Werk zu feiern: Sylvester Levay wird 80 Jahre alt. Ein Abend, an dem sich die Granden der internationalen Musicalszene einfinden, um den Maestro gebührend zu feiern. Sie alle verbindet die Liebe zum Oeuvre von Sylvester Levay: Annemieke van Dam, Oedo Kuipers, Barbara Obermeier, Lukas Perman, Drew Sarich, Mark Seibert, Marjan Shaki, Willemijn Verkaik und Anton Zetterholm freuen sich, unsterbliche Melodien aus ELISABETH - MOZART! - REBECCA und vielem mehr zum Besten geben.

Wenn ein Welterfolg im wahrsten Sinne des Wortes nach Hause kommt! Das erfolgreichste deutschsprachige Musical von Sylvester Levay und Michael Kunze, starbesetzt und konzertant im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn, am Originalschauplatz. Die Titelpartie der rebellischen Kaiserin übernimmt Musical-Star und Publikumsliebling Maya Hakvoort. Luigi Lucheni (David Jakobs) verübt bekanntlich ein Attentat auf Elisabeth, doch ist es ihr Sohn Rudolf (Lukas Perman), der zuallererst dem Tod (Mark Seibert) folgen wird.

Stardirigent Christian Thielemann und die Wiener Philharmoniker gaben im Goldenen Saal des Musikvereins ein Konzert-Highlight ganz im Zeichen von Johannes Brahms. Mit Augustin Hadelich und Gautier Capuçon sind die Solopartien im „Doppelkonzert“ für Violine und Violoncello hochkarätig besetzt. Außerdem stand ein weiteres Spätwerk des Komponisten auf dem Programm: die berühmte, hochromantische 4. Sinfonie.

Für den deutschen Startenor Jonas Kaufmann ist Wien viel mehr als nur die "Stadt der Musik." Nach seiner akustischen Reise durch alle Facetten der Wiener Musik, die der Sänger in seiner CD "Mein Wien" unternommen hat, führt er in diesem Konzertfilm seine Fans an jene Orte, welche die Donaumetropole in seinen Augen wirklich einzigartig machen. Höhepunkte seines Auftrittes im Wiener Konzerthaus, bei dem er mit Rachel Willis-Sørensen Evergreens der Wiener Musikgeschichte zum Besten gab, werden in dieser Dokumentation von zahlreichen Geschichten und Anekdoten umarmt, die Jonas Kaufmann mit der Stadt an der Donau verbinden.

Der kürzlich verstorbene Otto Schenk hätte am 12. Juni seinen 95. Geburtstag gefeiert. ORF III gedenkt aus diesem Anlass Schenk als Opern-Regisseur mit einem wahren Archivschatz: seiner legendären Inszenierung des Fidelio an der Wiener Staatsoper! Am Pult stand niemand Geringerer als Leonard Bernstein, es singen Opern-Stars wie Gundula Janowitz (Leonore) und Rene Kollo (Florestan). "Erlebnis Bühne" zeigt diese Produktion von Beethovens Befreiungsoper aus dem Jahr 1978 exklusiv in einer neuen Bearbeitung.

Unter dem Motto „Maria bewegt“ präsentiert Intendant und Kammersänger Michael Schade erneut die Internationalen Barocktage Stift Melk im prunkvollen Benediktinerstift. Der Concentus Musicus Wien spielt unter der Leitung von Pablo Heras-Casado das „Magnificat“ gleich zweimal: in der berühmten Vertonung von Johann Sebastian Bach (1732-1735) und der seines Sohnes Carl Philipp Emanuel (1749). Beide Werke aus derselben Familie gelten als Höhepunkte der Kirchenmusik und machen kompositorische Entwicklungen erlebbar. Es singt ein hochkarätiges Ensemble mit KS Michael Schade, Shira Patchornik, Nuria Rial, Sophie Harmsen und Johannes Kammler sowie als Chor das Collegium Vocale 1704 unter der Leitung von Václav Luks.

Inmitten der barocken Parklandschaft und eingerahmt von der außergewöhnlichen Szenerie von Schloss Schönbrunn und der Gloriette ist das Sommernachtskonzert der Wiener Philharmoniker geprägt von der Idee Klassik für Alle zu ermöglichen. Es wird ein Abend voller Premieren, denn zum ersten Mal wird der bekannte russische Dirigent Tugan Sokhiev am Pult der Wiener Philharmoniker in Schönbrunn stehen, der polnische Star-Tenor Piotr Beczala gibt sein Debüt im nächtlichen Schlosspark - unter anderem mit Arien aus Bizets Carmen oder Puccinis Turandot -, und auch die Wiener Sängerknaben sind erstmals auf der eindrucksvollen Open-Air-Bühne mit dabei. Auf dem Programm stehen viele bekannte und beliebte Melodien aus der Opern- und Operettenwelt und eine musikalische Reise durch verschiedene europäische Landschaften und Stimmungen. Und natürlich erklingt - wie es bereits über Jahrzehnte zur Tradition geworden ist - am Ende "Wiener Blut" des musikalischen Jahresregenten Jahresregenten Johann Strauss,

Startenor Rolando Villazón vor der einzigartigen Kulisse der Salzpyramiden in der Saline Ebensee! Auf dem Programm stehen die schönsten Melodien der Opernliteratur ebenso wie Chanson-Hits. Klassik steht an diesem Abend gleichberechtigt neben Musical, Kompositionen von Leonard Bernstein und Richard Wagner neben Melodien, die Édith Piaf weltberühmt gemacht hat. Das Bruckner Orchester Linz spielt unter der Leitung von Chefdirigent Markus Poschner, außerdem singt die Linzer Musicaldarstellerin Daniela Dett.

Arena im Steinbruch St. Margarethen für ihre einzigartigen Opern-Erlebnisse bekannt. 2025 feierte die imposante Felsenkulisse mit „Der fliegende Holländer“ ihre Richard-Wagner-Premiere. Für die Bühnenregie zeigte sich erstmals Philipp M. Krenn verantwortlich, der sowohl in der Arbeit mit Wagner-Opern als auch mit großen Bühnen und Festivals als sehr erfahren gilt. Das Bühnenbild gestaltete Momme Hinrichs, der bekannt ist für die perfekte Symbiose zwischen Bühnenräumen und Projektion. Die musikalische Leitung des Ensembles aus internationalen Sängerinnen und Sängern übernahm erstmals der international renommierte deutsche Maestro und erfahrene Wagner-Dirigent Patrick Lange. Heuer wurde der Steinbruch als wilde Küstenlandschaft dargestellt.

40 Jahre Styriarte - das renommierte Festival feiert Geburtstag! Ein besonderes Highlight ist auch im Jubiläumsjahr das Styriarte Youth Orchestra. Die jungen Musikerinnen und Musiker aus aller Welt reisen mit ihrem heurigen Konzert in die "Unendlichen Weiten" des Weltalls. Zu hören sind unter der Leitung von Mei-Ann Chen nicht nur die packende Orchestersuite "Die Planeten" von Gustav Holst, sondern auch Auszüge aus der weltberühmten Filmmusik zur "Star Wars"-Reihe von John Williams.

Kammersängerin Elīna Garanča begeisterte rund 1.500 Klassikfans auf Schloss Kaps mit einem bewegenden Open-Air-Konzert. Ihre Interpretation von „La luce langue“ aus Verdis Macbeth wurde zum emotionalen Höhepunkt des Abends. Das Konzert fand im stimmungsvollen Ambiente von Schloss Kaps in Kitzbühel statt. Unter der Leitung von Maestro Karel Mark Chichon entfaltete sich ein vielseitiges Programm, das ganz im Zeichen des Tanzes stand. Begleitet wurde Elīna Garanča von der rumänischen Sopranistin Iulia Maria Dan, dem australisch-chinesischen Tenor Kang Wang sowie der jungen slowenischen Sopranistin Maja Triler, Gewinnerin des Nachwuchswettbewerbs ZukunftsStimmen.

Klassikstars wie Lang Lang, Nadine Sierra, Khatia Buniatishvili, Fatma Said und Gautier und Renaud Capuçon bieten vor der einmaligen Kulisse des Pariser Rathauses ein wahres Feuerwerk an unvergesslichen Melodien. Auf dem Programm stehen Werke von Berlioz, Verdi, Strawinsky und vielen mehr. Am Pult des Orchestre National de France und des Chœur de Radio France steht Cristian Macelaru. Chor: Maîtrise de Radio France Orchester: Orxhestre de Radio France

Ein weiteres Highlight des ORF-Kultursommers präsentiert „Erlebnis Bühne“: die Premiere von Franz Lehárs letzter Operette „Giuditta“ aus der Sommerarena Baden. Das 1934 an der Wiener Staatsoper uraufgeführte Werk voller Exotik, Melancholie und mitreißenden Melodien erzählt von Leidenschaft, Sehnsucht sowie unerfüllter Liebe und begeistert mit Klassikern wie „Meine Lippen, sie küssen so heiß“ und „Freunde, das Leben ist lebenswert“. Für die Inszenierung zeichnet Intendant Michael Lakner verantwortlich, die musikalische Leitung übernimmt Michael Zehetner. Es singen u. a. Ursula Pfitzner, Iurie Ciobanu und Jakob Hoffmann. Begleitet wird das Ensemble vom Orchester und Chor der Bühne Baden. Im Zentrum der Handlung steht die lebenshungrige, unglücklich verheiratete Giuditta (Ursula Pfitzner), die in einer spanischen Hafenstadt dem Fremdenlegionär Octavio (Iurie Ciobanu) begegnet. Sie bricht aus ihrer Ehe aus und folgt ihm nach Nordafrika, ein Liebestraum, der von der Realität eingeholt wird.

Zum zweiten Mal ist die Oper Burg Gars Teil des opulenten ORF-Kultursommers, 2025 mit dem Open-Air-Event „Stars in Gars – Clemens Unterreiner & Friends“. In seiner zweiten Saison als Intendant lädt der gefeierte Bariton zu einem hochkarätig besetzten Konzert auf der historischen Burg im niederösterreichischen Kamptal, wo er auf der eindrucksvollen Freiluftbühne Künstlergrößen aus Klassik, Musical und Pop zu einem musikalischen Crossover-Programm versammelt. Das Publikum erwarten traumhafte Arien und Duette aus Opernhits wie Georges Bizets „Carmen“ und Giuseppe Verdis „Rigoletto“ oder Musicalerfolgen wie Leonard Bernsteins „West Side Story“, mitreißende Pop-Songs und Jazz-Titel, u. a. Klassiker von Barbra Streisand und Louis Armstrong, sowie eindrucksvolle Choreinlagen.

2025 steht "Oedipe" auf dem Programm der Bregenzer Festspiele. Es ist das bedeutendste Werk des rumänischen Nationalkomponisten George Enescu, der nach Motiven des Sophokles das Schicksal des Ödipus nachzeichnet. Dieser wird bekanntlich seinen Vater ermorden und die eigene Mutter heiraten. In Bregenz singt der französische Bassbariton Paul Gay die Titelpartie. Marina Prudenskaya und Michael Helm sind Jocaste und Laios. Die Inszenierung ist von Andreas Kriegenburg. Die Wiener Symphoniker und der Prager Philharmonische Chor spielen und singen unter der Leitung von Hannu Lintu.

Fabien Gabel gab als neuer Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters einen fulminanten Einstand, während die Schwestern Katia und Marielle Labèque in Poulencs Konzert für zwei Klaviere virtuos glänzten. Besetzung: Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Klavier: Katia und Marielle Labèque Dirigent: Fabien Gabel

Höhepunkt des Abends war die europäische Erstaufführung von Maurice Ravels wiederentdecktem Frühwerk "Sémiramis".

Morgendämmerung über den Alpen, donnernde Unwetter und sanftes Abendlicht: Richard Strauss’ "Eine Alpensinfonie" entfaltete in Grafenegg ihre ganze Pracht.

Nicole Chevalier, Thomas Hampson und Xabier Anduaga brillieren in Verdis Meisterwerk „La Traviata“. Begleitet von den Grazer Philharmonikern unter Marcus Merkel entfaltet sich Violettas tragische Liebesgeschichte – voller Hingabe, Schmerz und großer Operngefühle.

1968 sollte Hans Werner Henzes Oratorium Das Floß der Medusa in Hamburg uraufgeführt werden, doch Proteste und Polizeieinsatz machten die Premiere selbst zum politischen Ereignis. Inspiriert von Géricaults Gemälde erzählt das Werk vom Schiffbruch der Méduse 1816, bei dem die Überlebenden im Stich gelassen wurden. Mit eindringlicher Musik prangert Henze soziale Ungerechtigkeit und Machtmissbrauch an, während Ernst Schnabels Text den Opfern eine Stimme gibt. Bis heute gilt das Oratorium als Symbol künstlerischen Widerstands und gesellschaftlicher Relevanz.

Der Carinthische Sommer feiert mit seinem Residenzorchester, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, einen pompösen Abschluss 2025: Dazu erklingen Leonard Bernsteins „West Side Story Dances“ aus dem weltberühmten gleichnamigen Musical. Und wer könnte diese heute besser dirigieren als Bernstein-Schülerin Marin Alsop? Die Chefdirigentin des RSO feiert damit nach 6 Jahren an der Spitze des Orchesters ihren Abschied. Die „Three Dance Episodes“ aus Bernsteins erstem Musical „On the Town“ dürfen dabei natürlich auch nicht fehlen! Musik von George Gershwin rundet das Programm ab: Für sein Klavierkonzert in F-Dur steht mit der US-amerikanischen Pianistin Claire Huangci eine international gefeierte Solistin bereit. Und Gershwins „Cuban Overture“ - ein musikalisches Souvenir, das der Komponist von einer Kuba-Reise mitbrachte - lässt bis heute in wenigen Takten in die schwungvollen Rhythmen der Insel eintauchen.

Der künstlerische Leiter des Grafenegg Festivals, Rudolf Buchbinder, gibt gemeinsam mit dem dänischen Geigenvirtuosen Nikolaj Szeps-Znaider drei Meisterwerke der Kammermusik zum Besten: Sonaten für Violine und Klavier von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und Johannes Brahms. Star-Pianist Rudolf Buchbinder gestaltet Grafenegg und das zugehörige Festival als künstlerischer Leiter seit 2007 mit. Nikolaj Szeps-Znaider begeistert als Violinist seit Jahren die Musikwelt. In den letzten Jahren hat der vielseitige Däne aber auch eine beachtliche Karriere als Dirigent hingelegt.

Stars der Wiener Staatsoper wie Jonas Kaufmann, Elina Garanca, Sonya Yoncheva und Benjamin Bernheim begeisterten im Wiener Burggarten mit Opern-Hits aus „Tosca“, „Hänsel und Gretel“ und „Perlenfischer“. Unter der Leitung von Bertrand de Billy präsentierten Chor, Orchester und Ensemble unvergessliche Melodien aus Klassik und Operette.

Jonas Kaufmann legt eine zutiefst berührende Charakterstudie vor, die vom Publikum zu Recht begeistert bejubelt wurde. Die „Pagliacci“, gerne auch der „siamesische Opernzwilling“ des Verismo genannt, entfaltet in seiner Interpretation und der Kultinszenierung von Jean Pierre Ponnelle ihre volle, erschütternde Wirkung. Am Pult des Orchesters der Wiener Staatsoper steht Maestro Nicola Luisotti.

Die traditionsreichen Mozart-Matineen sind seit Jahrzehnten ein beliebter Fixpunkt der Salzburger Festspiele. Das Mozarteumorchester Salzburg spielte heuer erneut unter der Leitung seines dynamischen Chefdirigenten Roberto González-Monjas. Als Solisten waren zwei aufstrebende junge Sänger zu hören: Tenor Bogdan Volkov und Bass Manuel Winckhler. Außerdem sang der renommierte Bachchor Salzburg. Das Programm thematisierte musikalisch Mozarts Verbindung zum Freimaurertum - eine sagenumwobene Facette seines Lebens. Nicht fehlen durften dabei Auszüge aus seiner wohl berühmtesten Oper: Die Zauberflöte.

Der Internationale Klavierwettbewerb „Ferruccio Busoni“ gilt als einer der renommiertesten Musikpreise, aus deren Siegerreihen international bekannte Klavier-Superstars wie Jörg Demus und Martha Argerich hervorgegangen sind. Die Produktion zeigt die drei Finalisten des Wettbewerbs, der 2025 zum 65. Mal in Bozen stattfindet. Mit nur sechs Jahren verfasste Ferruccio Busoni seine erste Komposition und wurde später zu einem der erfolgreichsten Pianisten Italiens. Anlässlich seines 25. Todestages wurde der Klavierwettbewerb 1949 ins Leben gerufen und findet alle zwei Jahre statt. Eine wesentliche Besonderheit ist die Strenge und Anforderung der Jury: Der erste Preis ist in mehr als der Hälfte der abgehaltenen Bewerben nicht vergeben worden.

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Pariser Opéra Garnier gaben sich die Wiener Philharmoniker in einem großen Galakonzert ein musikalisches Stelldichein. Als solistische Gratulanten angekündigt haben sich nicht weniger als fünf Weltstars: Yuja Wang interpretierte den ersten Satz aus Tschaikowskys 1. Klavierkonzert, Sonya Yoncheva, Juan Diego Flórez, Sir Bryn Terfel und Rolando Villazón entführten mit klassischen Hits wie der „Habanera“ aus Carmen, Alekos „Cavatina“, oder dem „Libiamo“ aus Verdis „La Traviata“ in die Welt der Oper. Kompletteiert wurde das klangvolle Bouquet mit fesselnden Orchesterwerken wie Ravels ekstatischem „Bolero“ oder Tschaikowskys pompöser Polonaise aus „Eugen Onegin“. Das Konzert wurde geleitet vom kanadischen Dirigent Yannick Nézet-Séguin, der auch beim kommenden Neujahrskonzert am Pult der Wiener Philharmoniker stehen wird.

Vor 100 Jahren wurde Franz Lehárs „Paganini“ uraufgeführt. Die Titelpartie sang damals der Lieblingstenor des Komponisten, Richard Tauber. Lehár schuf damit eine musikalische Hommage an den „Teufelsgeiger“ Niccolò Paganini. Anlässlich dieses Jubiläums gab es eine spannende Aufführung dieser Operette aus dem Musiktheater Linz mit Carina Tyberg Madsen, Matjaž Stopinšek und weiteren Publikumslieblingen des Hauses. Der österreichische Regisseur Thomas Enzinger führt mit „Paganini“ nach „Der Graf von Luxemburg“, „Gräfin Mariza“ und „Die Fledermaus“ die Erfolgsserie in Linz fort. Inszenierung: Thomas Enzinger Redaktion: Matteo Collettini Mitwirkende Carina Tybjerg Madsen (Fürstin Maria Anna Elisa) Ulf Bunde (Fürst Felice Bacchiocchi) Stopinšek Matjaž (Nicolò Paganini) Musikalische Leitung: Marc Reibel

Der aus Südtirol stammende Multiinstrumentalist führte mit seinem Herbert Pixner Projekt und den Grazer Philharmonikern einen bemerkenswerten Crossover-Konzertabend in der Oper Graz auf. Pixners unverwechselbare Musik und Improvisationskunst vereint Volksmusik, Jazz, Blues, Flamenco, Tango und Klassik und trifft dabei auf die Klangfülle eines symphonischen Orchesters. Auf dem Programm standen unter anderem „Morgenrot“, „Lost Elysion“ und „Alps“, ergänzt durch eindrucksvolle Orchesterbearbeitungen, die seine Werke in neuem Licht erstrahlen ließen.

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis vereint zwei große Namen der alpinen Musikszene: Herbert Pixner und Hubert von Goisern. In „Pixner’s Jam Session“ treffen Virtuosität, Leidenschaft und Improvisation aufeinander. Begleitet von seiner Band – dem Herbert Pixner Projekt – lädt der Südtiroler Musiker zu einer mitreißenden Jam Session mit Hubert von Goisern, Alex Trebo und Maria Moling. Gemeinsam interpretieren sie bekannte Stücke neu und schaffen unvergessliche musikalische Momente. Das große Finale: eine gemeinsame Version des Klassikers „Weit weit weg“.