Artjacking !

Ever since Manet painted Luncheon on the Grass in 1863, dozens of artists have adopted and reworked this symbolism. Picasso charged the scene with tingling eroticism, Mickalene Thomas turned it into a political statement, and Daniel Spoerri reworked it into a warning about ecological issues.

A shipwreck in 1816 shocked young artist Théodore Géricault... and his imagery was the starting point for generations of other artists to portray their own shock and dissent. The Cooperative des Malassis denounced the evexcesses of capitalism while Kader Attia criticises the shipwrecks of migrants in the Mediterranean Sea.

En 1960, Yves Klein se fait photographier sautant du deuxième étage d’un immeuble. Mais a-t-il vraiment sauté ? Pour le découvrir, Tehching Hsieh ira jusqu’à se briser les chevilles et Philippe Ramette apprendra à voler. Suspendu entre la chute et l’émancipation, Le saut dans le vide de Klein inspire.

En 1917, Marcel Duchamp, invité à exposer à New York "ce qu’il veut" choisit… une pissotière. C'est tellement génial que ça en devient obsédant. Le groupe de la Figuration Narrative essaie de s’en débarrasser, en vain. Shi Xinning présente la pissotière à Mao et Sabine Gross en livre une version fossilisée pour nous dire : au commencement, il y avait Marcel Duchamp. Et depuis ?

Quoi de plus universel que La Cène de Léonard de Vinci ? Et bien celle de Mary Beth Edelson, où l’humanité est féminine. Ou bien celle d’Elisabeth Ohlson Wallin où les apôtres sont queers. Ou encore celle de Raoef Mamedov, où les treize compères sont tous porteurs de trisomie 21. La Cène, tout compte fait, c’est juste l’image que nous voulons donner de nous-mêmes.

Piet Mondrian est l'un des inventeurs de l’abstraction. Pour lui, ses compositions savantes permettent d’ordonner le chaos du monde. Tous vont essayer de le faire dévier de sa route : l’artiste pop Tom Wesselmann en décore sa cuisine, Yves Saint Laurent en fait une robe, Sylvie Fleury le traduit en peluche. Mais rien n’y fait, Mondrian, incorruptible, reste toujours Mondrian.

Comment faire rentrer vingt-cinq femmes nues et langoureuses dans un médaillon ? Et surtout, pour quoi faire ? De Man Ray à Jananne Al-Ani, de Patrick Raynaud à Lalla Essaydi, Le bain turc de Jean-Auguste-Dominique Ingres fait réfléchir les hommes sur la mise en scène de leur désir, et les femmes sur l’érotisation dont elles sont l'objet.

The gay icons of Pierre and Gilles, the political manifesto of Mohammed Ali or the feminist art of Louise Bourgeois all have one common thread: they are reinterpretations of an original work, that of "Saint Sebastian" by Guido Réni.

Cela fait des siècles que l’on se perd en conjectures sur la toile de Vélasquez. Du coup chacun va y chercher ce qu’il veut, Giulio Paolini le mystère, Philippe Comar, l’espace, Equipo Crónica le mythe et Yasumasa Morimura le miroir. Inépuisables, Les Ménines !

A pipe which is not a pipe but the representation of a pipe: that's how Magritte humorously paved the way for the many subsequent interpretations of his famous piece. Présence Panchounette, Marina Fabre and Valentine Dervaux, and Nancy Fouts have all made their own versions of the iconic work.